Новости
23.11.2018
17 декабря в Каретном сарае Главного здания Театрального музея им. А.А. Бахрушина пройдёт торжественная церемония вручения ежегодной Премии в области литературы о театре «Театральный роман», учреждённой Музеем в 2014 г. Награды будут вручаться в пятый раз. Аналогов Премии нет ни в России, ни за рубежом.

Цели Премии:

— поощрение авторов, которые пишут о театре, и издателей;
— повышение социальной значимости литературы о театре, привлечение читательского и общественного мнения;
— повышение престижа издательств и фондов, занимающихся изданием и распространением литературы о театре.

В конкурсе 2018 г. участвуют книги, написанные на русском языке, изданные не позднее 1 сентября 2018 г., а также книги, выпущенные за один год до момента проведения конкурса Премии «Театральный роман» — 2018, но не вошедшие в «длинный список» 2017 года.

По мнению экспертов, интерес к живому слову о театре – качественной, профессиональной литературе, ориентированной на широкую читательскую аудиторию и на специалистов, был всегда. Одна из приоритетных задач Премии – сделать такую литературу доступной как можно большему числу читателей.

Среди лауреатов Премии: Валерий Фокин, Инна Соловьёва, Эдуард Кочергин, Алексей Бартошевич, Нонна Скегина, Дмитрий Трубочкин и многие другие известные деятели театрального искусства.

В Экспертный совет и Жюри Премии входят известные театральные и общественные деятели: Марина Тимашева, Марина Токарева, Николай Песочинский, Елена Дунаева /эксперты/; Дмитрий Трубочкин, Феликс Коробов, Дмитрий Крымов, Галина Тюнина /члены Жюри/. Председатель Жюри – народный артист России Константин Райкин. Председатель Экспертного Совета – генеральный директор ГЦТМ имени А.А. Бахрушина Дмитрий Родионов.

Премия проводится при поддержке Попечительского совета, председателем которого является Хуго Эрикссен.

Партнёрами Премии выступают коллегия адвокатов «Тарло и партнёры», Фонд «Правовое государство», компания Cuellar Design, «Московская Пивоваренная Компания»,  «Московская шоколадная мануфактура», «Императорский фарфоровый завод», «Мистраль алко», бутик-отель РАЙКИН PLAZA, кондитерская компания «Этери». Партнёром и спонсором Премии 2018 года также является ОАО «РЖД».

Принципиальная позиция экспертов — все номинации Премии вольные, свободные от стереотипов и шаблонов.

Аккредитация СМИ: +7 (495) 953 7875; pr.gctm@gmail.com;  Анна Жукова

20.11.2018
23 ноября в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина открылась выставка «От Мартироса Сарьяна до Владимира Мартиросова», которая является частью программы II Биеннале театрального искусства.

Цель выставки — познакомить широкую аудиторию с армянским театрально-декорационным искусством. Речь идёт о спектаклях, поставленных как в театрах Армении, так и в российских театрах. На выставке представлены работы из коллекции ГЦТМ им. А.А. Бахрушина.

В рамках экспозиции, соединяя традиции и новации, кураторы Марина Багдасарян и Дмитрий Родионов представили творчество армянских театральных художников XX-XXI вв.

В центре внимания кураторов — выдающиеся представители армянского искусства: Вардгес Суренянц, Георгий Якулов, Мартирос Сарьян, Михаил Арутчян, Саркис Арутчян, Степан Тарьян, Минас Аветисян и другие. Особый акцент сделан на творчестве современников — Марины Азизян, Степана Зограбяна, Владимира Мартиросова.

В экспозиции — эскизы декораций и костюмов, макеты спектаклей, афиши и программки спектаклей, в том числе афиши и программки Декады армянского искусства 1939 г. и Декады  армянского искусства 1956 г., а также фотографии.

Выставка продлится до 6 января 2019 года и будет сопровождаться культурно-образовательной программой.


01.10.2018
28 августа – 2 сентября 154 гостя из более 25 стран собрались в Королевском колледже музыки и драмы Уэльса, чтобы отметить 50-ую годовщину OISTAT. Во время вечеринок, докладов, симпозиумов, собраний и обмена международным опытом старые и новые друзья прекрасно проводили время, обмениваясь идеями и налаживая новые связи и знакомства.

Все эти люди – драгоценное достояние международной организации OISTAT. Все вместе мы положили хорошее начало для следующих 50 лет OISTAT.


Больше информации на www.OISTAT.org

28.09.2018
1 и 2 октября на сцене Московского театра Юного Зрителя (МТЮЗ) состоится показ спектакля «Оттенки» в постановке режиссёра Алексея Песегова из Минусинского драматического театра.  Показ пройдёт в рамках конкурсной программы Фестиваля драматических театров «Уроки Режиссуры», которая является частью Биеннале театрального искусства 2018. Театральный музей им. А.А. Бахрушина выступает соорганизатором Биеннале.

В конкурсной программе заявлены постановки не только столичных театров, но и спектакли из Новосибирска, Красноярска, Черепанова и других городов. Первым в конкурсе представит свой спектакль Алексей Песегов.

В его постановке главный акцент сделан на оттенки света. Спектакль расскажет невыдуманную историю о любовном и творческом самоопределении молодого эстонского писателя и юной русской художницы. Герои столкнутся не только с первыми чувствами, но и со всеми испытаниями взрослой жизни.

Алексей Песегов —  Заслуженный деятель искусств РФ. Его спектакли идут на сценах театров Абакана, Барнаула, Нижнего Тагила, Новосибирска, Нижнего Новгорода, Красноярска и других городов.

Аккредитация прессы до 30 сентября 20:00.

Анастасия Шмарова

+7 (925) 450-24-95

biennaly@mail.ru

19.09.2018
28-30 сентября на территории Театрального музея им. А.А. Бахрушина пройдёт Первая ярмарка театральной книги, в которой примут участие около 20 издательств, публикующих профессиональную и популярную литературу о театре и театральном искусстве. Ярмарка организована Театральным музеем совместно с издательством NAVONA.

В рамках ярмарки пройдут презентации книг с участием авторов и приглашённых гостей. 28 сентября состоится презентация «Тайн сценического языка испанского классического театра» Видаса Силюнаса, а 29 сентября Марина Радина и Николай Цискаридзе представят новейшее издание дневников, писем и воспоминаний Матильды и Иосифа Кшесинских.

На протяжении всей работы ярмарки на территории музея будет работать стенд с театральными изданиями и каталогами выставок, предназначенными в подарок для первых 50 посетителей. Среди подарочных книг значатся «Мейерхольд и художники» А.А. Михайловой, «Убегающее пространство» Давида Боровского, «Книги моей судьбы. Лекции в Театральном музее в трёх тетрадях» И.П. Золотусского и другие издания Бахрушинского музея. При покупке билета на одну лекцию из цикла «Мода и театр» Никиты Мёдова посетители получат в подарок щедро иллюстрированный каталог к выставке «Театральный костюм на рубеже веков. 1990-2015».

На территории ярмарки будут организованы детские мастер-классы /«Театральный словарь», «Чемодан папы Карло», «История балетной туфельки»/, экскурсии по особняку Бахрушиных и розыгрыши книжных изданий. Подробное расписание программ и информацию о детских мероприятиях можно посмотреть здесь.

Во дворе музея будет работать фуд-корт.

18.09.2018
Приглашаем к участию в VIII Краеведческой конференции «Имена и память здешних мест», посвящённой театральной жизни города Ломоносова!
Конференция пройдёт 20.10 в 14:00 в Краеведческом музее г. Ломоносова (ул. Еленинская, д.25).

Подробная информация и запись участников по телефону: 8 812 422-61-86

22.08.2018
Не были в Ирландии? Поезжайте в Пермь!

На Международный театральный фестиваль Мартина МакДонаха, который пройдет с 1 по 7 октября 2018 года.


Раз в два года в октябре Пермь на неделю становится Ирландией – по октябрьским сумрачным улицам носят слегка ошалевшие рыжие веселые люди, распевающие ирландские песни, в пабах спецменю, в театре нет свободных мест, а в театральном дворике «У Моста» разучивают ирландские танцы.
В чем секрет? Просто раз в два года с подачи художественного руководителя театра «У Моста» Сергея Федотова в Перми собираются ценители тонкой и чувствительной драматургии Мартина Макдонаха. Того самого, что придумал «Залечь на дню в Брюгге», «Шестизарядник», «Семь психопатов» и взявшие охапку Оскаров этого года «Три биллборда».
Оказывается, пока половина мира смотрит блокбастеры МакДонаха, другая половина мира восхищается МакДонахом-драматургом, в арсенале которого восемь пьес, но каких!
Почитая МакДонаха как гения из Британии, не все знают, что его родители – чистокровные ирландцы. Именно Ирландии, жизни ирландской деревни, насыщенной разговорами, тайнами и пересудами, посвящена большая часть его пьес. Это известные и любимые театрами две ирландские трилогии, географически привязанные к местечку Линнэн и Аранским островам. При всей внешней жесткости ситуаций, описываемых МакДонахом – а это убийства, измены, ругань – в его пьесах показывается, как тонка грань между добром и злом, как одно проистекает из другого. Российские театры полюбили МакДонаха, а наши критики уже нарекли его «новым Чеховым», так тонко и остро описаны персонажи пьес.
Первооткрывателем МакДонаха в России стал художественный руководитель Пермского театра «У Моста» Сергей Федотов, которому и принадлежит идея фестиваля.
Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан».
В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия). Всего в ходе двух фестивалей было показано 39 спектаклей, представленных 27 театрами из 15 стран мира.
Третий фестиваль МакДонаха пройдет с 1 по 7 октября 2018 года и приурочен к 30-летию Пермского театра «У Моста».
В программе фестиваля – новые знаменитые участники. Один из самых легендарных европейских театров Чешский ČINOHERNÍ KLUB покажет «Безрукий из Спокэна» и «Палачи». Румынский ACT Theatre привезет свой вариант пьесы «Человек-Подушка». Одной из самых популярных пьес нынешнего фестиваля станет «Королева красоты», зрители увидят четыре ее версии в исполнении театров из Казахстана, Сыктывкара, Иркутска, Стерлитамака. Поклонникам пьесы «Сиротливый Запад» будут представлены ее сценические версии Soltis Lajos из Венгрии, Иранским Bojnour Art Theatre, Молдавским театром «С улицы Роз». Театр из Македонии покажет премьеру «Безрукий из Спокэна». Ценителей драматургии МакДонаха ждут мастер-классы и лекции ведущих режиссеров мира и театральных критиков России.
По традиции в дни Международного фестиваля МакДонаха Пермь становится Ирландией: стали веселой традицией «парады рыжих», ирландские танцевальные вечера, а также «горячие ирландские денечки» в местных пабах.
Гости фестиваля отмечают его особую атмосферу, сравнивая то с Октоберфестом, то с Самайном – и правда, этот фестиваль-лаборатория каждому дает шанс понять и МакДонаха, и себя, делая это в атмосфере свободы и дружелюбия. Не только критики и журналисты, но и зрители могут принять участие в разборе фестивальных работ, побывать на мастер-классах знаменитых режиссеров, накоротке познакомиться с гостями фестиваля.
Так что если вы еще не решили, где отогреть душу в холодном октябре – поезжайте в пермскую Ирландию, там ждут вас, даже если с вами еще не знакомы.

21.08.2018
В сентябре-декабре 2018 года Театральный музей им. А.А. Бахрушина во второй раз выступит соорганизатором Биеннале театрального искусства. На территории Бахрушинского музея состоятся Фестиваль театральной книги, презентации 4 книжных изданий, 4 выставки, мастер-классы выдающихся режиссёров нашего времени, в числе которых Кама Гинкас, Адольф Шапиро, Юрий Бутусов, Владимир Панков и Григорий Козлов, и многое другое. В рамках фестиваля театральной книги посетители смогут приобрести редкие экземпляры театральной литературы, в том числе книги, участвовавшие в конкурсе Премии «Театральный роман».

Следите за нашими новостями на сайте и в социальных сетях.



Программа мероприятий:

28 сентября – 17 декабря
Фестиваль театральной книги «Театральный роман»

28-30 сентября
Ярмарка театральной книги
Главное здание,
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина


Презентации изданий

28 сентября, пятница, 17:00
Видас СИЛЮНАС
Презентация книги
«Тайны сценического языка испанского классического театра»
Каретный сарай

29 сентября, суббота, 17:00
Марина РАДИНА и Николай ЦИСКАРИДЗЕ
Презентация книги
«Матильда и Иосиф Кшесинские. Дневники, письма, воспоминания»
Каретный сарай

18 октября, четверг, 17:00
Римма КРЕЧЕТОВА
Презентация книги
«Пространство Давида БОРОВСКОГО»
Музей-мастерская Д.Л. Боровского


Лекторий

01 октября, понедельник,17:00
Павел ЛЮБИМЦЕВ
«Вахтангов продолжается»
Каретный сарай

26 октября, пятница,19:00
Людмила СТАРИКОВА
«Театрально-зрелищная жизнь двух российских столиц в XVIII веке»
Каретный сарай

03 ноября, суббота,19:00
Елена ДУНАЕВА
«Великий лицедей, или Обманщик. Эволюция фарса в высоких комедиях Мольера»
Каретный сарай

15 ноября, четверг,19:00
Римма КРЕЧЕТОВА
«Станиславский и меняющийся театр»
Музей-мастерская Д.Л. Боровского


Мастер-классы

02 октября, вторник
Владимир ПАНКОВ
Каретный сарай, Театральный музей им. А.А. Бахрушина

12 октября, пятница
Адольф ШАПИРО
Каретный сарай, Театральный музей им. А.А. Бахрушина

23 октября, вторник
Григорий КОЗЛОВ
Каретный сарай, Театральный музей им. А.А. Бахрушина

25 октября, четверг
Елизавета Боярская
Каретный сарай, Театральный музей им. А.А. Бахрушина

10 ноября, суббота
Кама ГИНКАС
Каретный сарай, Театральный музей им. А.А. Бахрушина

11 ноября, воскресенье
Юрий БУТУСОВ
Каретный сарай, Театральный музей им. А.А. Бахрушина

04 декабря, вторник,19:00
Марина АЗИЗЯН
Каретный сарай, Театральный музей им. А.А. Бахрушина



Выставки


10 октября –18 ноября
«В. Левенталь. Сцена и живопись»
Главное здание,
Театральный музей им. А.А. Бахрушина

20 октября – 25 ноября
Выставка молодых художников театра. «ГОРОД КЛИН #13»
Главное здание, Театральный музей им. А.А. Бахрушина

16 ноября – 13 декабря
«Ассоциация театров Урала»
Театральная галерея на Малой Ордынке

23 ноября – 6 января
«Армянские художники театра»
Главное здание, Театральный музей им. А.А. Бахрушина



Премия в области литературы о театре «Театральный роман – 2018»

17 декабря, понедельник,19:00
Церемония вручения премии в области литературы о театре «Театральный роман»
Каретный сарай

08.08.2018
Выставка «Иллюзия театра. К 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском»

8 августа в Главном доме Театрального музея им. А.А. Бахрушина откроется выставка «Иллюзия театра», приуроченная к 200-летию открытия Театра Гонзаги в Архангельском.

Театр Гонзаги был создан итальянским художником и декоратором Пьетро ди Готтардо Гонзаго /Гонзага/ (1751 – 1831) по заказу владельца усадьбы князя Николая Борисовича Юсупова (1750 -1831) и является на сегодняшний день одним из немногих в мире старинных театров, не затронутых поздними реконструкциями.

Гонзага был выдающимся театральным декоратором, первым театральным художником в современном смысле слова, приехавшим в Россию по приглашению князя и создавшим декорации для множества постановок в императорских театрах. Благодаря Н.Б. Юсупову итальянскому художнику также удалось реализовать талант архитектора: в 1810 году князь приобретает усадьбу Архангельское и поручает Пьетро Гонзаге проект театра.

Экспозиция будет поделена на два обширных тематических раздела: 1- Юсупов и Гонзага на фоне театральной культуры конца XVIII – первой трети XIX вв. и 2- Театр Гонзаги в Архангельском.   Первый зал, таким образом, расскажет посетителям о личности князя Юсупова, талантливого театрального «продюсера», организовавшего домашний театр и сформировавшего сильную крепостную труппу. На экспозиции будут представлены живописный портрет Н.Б. Юсупова, портреты крепостных актёров, гравюры, иллюстрированные альбомы с изображениями актёров и видами театров, редкие книги с ценным переплётом /в том числе уникальные издания из библиотеки Юсупова/, либретто, гусли, материалы к знаменитой антрепризе Итальянской оперы в Москве, рисунки художников Бибиены, Валериани, чертежи будущего театра в Архангельском, архитектурный макет театра /2011г./ и другие документы из фондов усадьбы.

Второй зал выставочного пространства будет посвящён театру, построенному Пьетро Гонзагой. Здесь посетители увидят цветную графику, на которой запечатлены декорации Гонзаги, элементы театральной машинерии и реквизита, сценические лампы, настенные светильники из зрительного зала, портрет Александра I, эскизы программок, фотоматериалы разных лет. Все экспонаты, в том числе графика и раритетные книги, будут представлены в подлинниках. Также на выставке будет показана гравюра Дж. Б. Пиранези из архива Театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Выставка организована ГЦТМ им. А.А. Бахрушина совместно с Государственным музеем-усадьбой «Архангельское».

05.07.2018
КОНКУРС НА УЧАСТИЕ В ВЫСТАВОЧНОМ ПРОЕКТЕ – КЛИН 13

В период с 18 октября по 18 ноября 2018 года в Москве в рамках Биеннале театрального искусства состоится молодежный выставочный проект. Этот проект – своего рода продолжение ежегодной выставки молодых художников театра КЛИН, которая была инициирована Союзом театральных деятелей РФ в 2001 году и которая состоится в 13-ый раз. Именно поэтому возникла мысль отобрать из претендентов всего лишь 13 художников – желательно группу единомышленников с куратором, или индивидуальных участников, отобранных организаторами Биеннале и объединенных в «ансамбль». Выставка будет проходить в пространстве Лужнецкого зала музея Театрального музея им. А. А. Бахрушина.

Для того чтобы стать участником, необходимо:

1. Заполнить ОН-ЛАЙН ЗАЯВКУ /к сожалению, бюджет выставки не позволяет включить транспортные и командировочные расходы иногородних авторов/.

2. Приложить к заявке и прислать по эл. почте 6295432@gmail.com изобразительные материалы – от 5 до 10 сюжетов тех работ и объектов, которые предполагается экспонировать /формат tif или jpq просмотрового разрешения/.

Все материалы необходимо прислать до 23 июля 2018 года.

Результаты отбора будут объявлены в первой декаде августа.

27.06.2018
«Стиляга, зажигай, твой час пробил!»
В самом музыкальном состоялась мировая премьера мюзикла «Винил»

Красноярский музыкальный театр представил зрителям долгожданную мировую премьеру – мюзикл «Винил» московского композитора Евгения Загота.

«Винил» – мюзикл о яркой и противоречивой эпохе хрущевской «оттепели», когда в СССР приоткрылась дверь в западный мир, и иллюзия свободы и открытости охватила общество. Молодежь стала танцевать рок-н-ролл, а на улицах появились стиляги. Действие спектакля происходит в 1957 году, СССР готовится к Международному фестивалю молодежи и студентов. В Москву съезжаются зарубежные гости, а также журналисты, чтобы поведать миру о стране Советов. На кону стоит престиж государства, поэтому спецслужбы не дремлют и ведут активную работу по поиску диверсионных групп, в число которых попадают и стиляги. Спектакль показывает контрасты жизни советского общества тех лет, где совмещался быт коммуналки и яркая культура стиляг, советская и зарубежная мода, строгий марш и эпатажный рок-н-ролл.

«Я невероятно рад, что настал тот час, когда мы можем донести это произведение до зрителя. Красноярск стал первым городом, где мюзикл “Винил” обрел свою сценическую версию, – рассказал главный режиссер Красноярского музыкального театра Николай Покотыло. – Весь театр прошел долгий нелегкий путь от идеи до воплощения. Это не традиционные названия, которые ставились тысячу раз, и которые все знают вдоль и поперёк. Здесь все было впервые».

Зрители остались в восторге от яркой сценографии художника Юрия Наместникова, зажигательной хореографии Марины Суконцевой, трогающих душу слов драматурга Карины Шебелян и поэтессы Валерии Захаровой, проникновенных голосов артистов театра. Особое впечатление на зрителей произвела музыка Евгения Загота. Она построена на необычном стилевом синтезе маршевой песни, советской симфонической музыки и музыки молодежных субкультур. То лирические, то зажигательные сольные и ансамблевые номера с изящным блюзом или взрывным рок-н-роллом надолго останутся в памяти.

В постановке задействован весь актерский состав театра (солисты, хор, балет), а также воспитанники детской вокально-хореографической студии «Флик-Фляк». Главные роли исполнили: Надежда Кармаева, Мария Селиверстова, Александр Белопашинцев, заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик, Дмитрий Злобин, Рустам Исанов, Андрей Луговской, заслуженный артист России Владислав Питальский.

Режиссер-постановщик – Николай Покотыло;
Дирижёр-постановщик – Валерий Шелепов;
Художник-постановщик – Юрий Наместников;
Хореограф-постановщик – Марина Суконцева;
Хормейстер-постановщик – Лариса Сивых.

26.06.2018
«Театральная  школа Константина Райкина»  приглашает на обучение по программе профессиональной переподготовки  «Театральная режиссура»

На обучение приглашаются режиссеры, актеры и хореографы-постановщики, имеющие опыт режиссёрской работы, с высшим и/или средним профессиональным образованием. Объем программы: 324 академических часа Форма обучения: очно-заочная Ближайшие наборы: Мастерская К.А. Райкина Лейтмотив авторского курса: «Режиссура – это наука о том, как сделать так, чтобы зрителю было интересно».
1 сессия 8 октября – 2 ноября 2018 года;
2 сессия 4 – 22 февраля 2019 года. Мастерская К.В. Мишина
Лейтмотив авторского курса: «Режиссура театра в мизансцене тела».
1 сессия 12 ноября – 5 декабря 2018 года;
2 сессия 8 – 29 апреля 2019 года.
По итогам обучения и после успешной сдачи итогового экзамена слушатели получают документ о квалификации – диплом о профессиональной переподготовке установленного образца. Стоимость обучения – 70 000 рублей (для граждан РФ), 80 000 рублей (для иностранных граждан). Оплата производится путем безналичного расчета на основании Договора об оказании платных образовательных услуг с физическими или юридическими лицами. Для организаций и лиц – членов Союза – Гильдии театральных менеджеров России, а также при коллективных заявках на обучение предусмотрены скидки.
Подробнее о программе:
http://school-raikin.com/additional-education/retraining/teatralnaya-rezhissura1/
По всем вопросам обращаться в Центр дополнительного образования.
Тел./факс: +7 495600 3772, +7 968 665 09 52 Е-mail: dpo@raikin-school.com

20.06.2018
Торжественное открытие первой Шанхайской международной культурной ярмарки CDEX.  Тема форума Индустрия оборудования Эко-Инновационного университета культуры

15 июня Центр национальной внешней торговли и культуры  и  Международный центр технического оборудования в сфере культуры (Шанхай) провели  торжественное открытие первой Шанхайской международной культурной ярмарки CDEX, которое состоялось в Шанхайском Пудонг новом международном выставочном центре.

Министр постоянного комитета Шанхайского отдела пропаганды Чжоу Хуилинь, главный специалист государственного управления печати,  публикаций и радио Ванг Ксяойи и другие представители руководства посетили церемонию открытия выставки и выступили с речью. Шанхайская выставка объединила исполнительские искусства, выставки, форумы и т.п. с высокотехнологичным оборудованием. Специалисты в этой области собрались для обмена опытом и достижениями в области моделей культуры новой эпохи в новом формате.

Г-н Хансен, президент и директор комитета по культуре и туризму Института изящных искусств, заместитель председателя Китайской ассоциации драматургов и Шанхайской театральной академии, председательствовал на первой выставке оборудования в сфере культуры форума " индустрия оборудования для культуры, интегрированная в развитие культурного туризма и поддержку инновационных исполнительских искусств».

Профессор Хансен сказал, что культура соотносится со сферой оборудования по очень широкому спектру понятий, в том числе искусству дизайна, новейшим средствам массовой информации, радио и телевидению, кино-анимационным играм, публикации и печати новостей, туристическим достопримечательностям, исполнительским искусствам и развлечениям, здравоохранению, моде, активации культурного наследия, т.е. практически полному охвату современной общественной жизни. Интеграция государственного управления культуры и туризма является важным стратегическим фактором регулирования национальных ответных мер на развитие индустрии искусства, который также находит отражение в законодательстве. В последние годы естественная связь культуры и туризма способствовала значительному развитию исполнительских искусств, при котором оборудование для культуры стало важным объединяющим фактором, включая планирование, творчество, планирование и интеграцию основного текста в бизнес контент;  оборудование, технологии, производство, услуги снабжения; финансовые услуги банков, фонды, инвестиции и страхование; юридические, торговые, интеллектуальные и другие вспомогательные услуги.

Форум пригласил шесть докладчиков из разных стран, чтобы они поделись своим опытом.

Китайский гуру сценических технологий, руководитель группы по техническому обеспечению церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр в Пекине, станет автором первой китайской космической технологии, позволяющей говорить об интеграции технологии и инноваций в культуре.  

Президент Международной ассоциации сценического дизайна профессор Игорь Руссанофф привнес национальный колорит в свою речь об инновационном костюме 21-го века, представив работы художников по костюму из разных стран мира, дающие возможность посмотреть под другим углом на важную роль художника с его воображением в развитии культуры и технологии.  

В завершение за круглым столом гости обсудили комплексное развитие индустрии оборудования для культуры, важную роль культурного туризма в продвижении новых технологий для исполнительских искусств.

16.06.2018
Студенты факультета сценографии ГИТИСа покажут свои работы в галерее «ЗДЕСЬ» на Таганке

16 июня 2018 года в 11.00 в Галерее «ЗДЕСЬ» /ул. Таганская, дом 31/22/ состоится защита дипломных проектов студентов факультета сценографии /Квалификация «Художник-постановщик театра», художественный руководитель курса профессор С.Ф. Морозов/.

Выставка работ продлится с 17 июня по 5 июля Время работы — с 11:00 до 20:00.

13.06.2018
"Европа-Азия: гастрольные маршруты театра имени Качалова"


По гастрольному маршруту "Европа-Азия" предстоит отправиться Казанскому академическому русскому Большому драматическому театру им.В.И.Качалова под занавес своего 227-го театрального сезона.

Уже 17 июня Качаловский театр отправится в Германию, в город Ганновер, где 19 и 20 июня на сцене государственного городского Schauspiel - театра сыграет "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Спектакль Александра Славутского по бессмертной комедии Бомарше уже снискал любовь зрителей и успех на фестивалях в Санкт-Петербурге, Москве, Самаре, и вот теперь русский театр из столицы Татарстана представит свою версию одной из вершин мировой драматургии на европейской сцене. Гастроли в Германии станут одним из этапов творческого сотрудничества качаловцев с ганноверским театром, ответный визит которого в Казань планируется в 2019 году.

А в начале июля в рамках культурных связей между Республикой Татарстан и Китаем театр имени Качалова приглашен в Пекин для участия в Международном театральном фестивале. 6, 7, 8 июля на сцене одного из главных театров страны - Пекинского народного Художественного театра - один из старейших театров России представит театральную фантазию "Пиковая дама", поставленную Александром Славутским по повести гения русской литературы Александра Пушкина. Спектакль уже неоднократно становился участником Международных фестивалей, с успехом прошел в Финляндии, Турции, а премьера состоялась в год 200-летия великого русского поэта на фестивале в Марселе (Франция).


31.03.2018
Выставка «Боровский — Варпаховский. К 110-летию со дня рождения Леонида Викторовича»

31 марта 2018 г. – 20 января 2019 г. Творческая мастерская театрального художника Давида Боровского

С 31 марта по 15 июля в мемориальном музее «Творческая мастерская театрального художника Д.Л. Боровского» проходит выставка «Боровский — Варпаховский. К 110-летию со дня рождения Леонида Викторовича»

«…человек, встреча с которым стала впоследствии для меня едва ли не самой решающей в театре и в жизни» – писал Д. Боровского о Л.В. Варпаховском. Выставка, посвященная их совместному творчеству – это подарок к юбилейной дате всем, кто вспоминает в этот день потрясающего режиссёра, и выражение благодарности и уважения от художника Боровского режиссеру Варпаховскому, Леонид Варпаховским был для Давида Боровского учителем и соавтором.

Леонид  Варпаховский  – ученик Мейерхольда, многогранная личность, совместившая  в себе таланты режиссера, художника, искусствоведа, музыканта.  Он искал способы «записать», сохранить спектакли: придумывал системы записи мизансцен, почти 30 лет работал над созданием «партитуры спектакля», которая должна была стать его «учебником режиссуры».

Архив Леонида Варпаховского – сам по себе уже «учебник» по созданию спектаклей. Тщательное ведение документов к постановке, этапы рождения спектакля в деталях – от формулировки жанра, прописывания задач для актеров на экземплярах пьес «Дни Турбиных», «На дне», «Продавец дождя», «Выбор», до партитур спектаклей – позволяют восстановить ход мысли режиссёра. Наглядно куратор и художник выставки Александр Боровский представил работу отца-художника – эскизы костюмов, декораций, сцены из спектаклей на фото. Как личный фрагмент истории знакомства Л. Варпаховского и Д. Боровского – переписка режиссёра и художника. Доски с потрескавшейся краской как декорации в «Продавце дождя» – фон для истории совместного творчества. Леонид Викторович выделял для себя важные смыслы постановки «Продавец дождя»: «Дождь это любовь, благо, счастье, которое приходит, если верить в него… Каждый способен вызвать дождь – надо только обладать большим сердцем».

01.11.2017
ПРАВЛЕНИЕ ГИЛЬДИИ ПРОСИТ МОСГОРСУД ОТМЕНИТЬ РЕШЕНИЕ О ДОМАШНЕМ АРЕСТЕ С.М.АПФЕЛЬБАУМ

В Судебную коллегию по уголовным делам
                                                                                                   Московского городского суда
                                                                                                         г. Москва, улица Богородский Вал, д. 8
 
      Басманным  районным    судом   города   Москвы    вынесено  Постановление  от 27.10.2017 (№ производства 3/3-0048/2017, судья Карпов А.Г.) об удовлетворении ходатайства органов предварительного следствия об избрании в соответствии со ст.107 УПК РФ меры пресечения в виде домашнего ареста в отношении Директора ФГБУК «Российский академический молодёжный театр» Апфельбаум Софьи Михайловны.
     Считаем, что указанное решение Басманного районного суда о домашнем аресте С.М.Апфельбаум является излишне строгой мерой.
     Просим Суд, учитывая обстоятельства дела, а также в целях обеспечения полноценной работы возглавляемого С.М.Апфельбаум театра, при рассмотрении апелляционных жалоб на решение Басманного районного суда от 27.10.2017 об избрании С.М.Апфельбаум меры пресечения в виде домашнего ареста, принять Апелляционное постановление об отмене указанного решения и избрании любой иной меры пресечения, не связанной с изоляцией от общества, а также возложением каких-либо ограничений и запретов и дающей возможность вести трудовую деятельность.
     При рассмотрении дела просим учесть, что принятие решения об избрании меры пресечения в виде домашнего ареста лишает С.М.Апфельбаум возможности исполнять обязанности по руководству театром, а также не учитывает конкретные обстоятельства дела: положительные характеристики, многолетнюю безупречную трудовую деятельность, в том числе, на ответственных государственных должностях, наличие у неё малолетнего ребёнка 2004 года рождения, а также пожилых родителей. С начала срока предварительного следствия С.М.Апфельбаум исправно являлась по вызовам, давая исчерпывающие показания и пояснения по всем вопросам, возникающим у следственных органов.
     Члены Правления Гильдии театральных менеджеров готовы поручиться, что С.М.Апфельбаум во время всего срока проведения предварительного следствия и судебных заседаний будет и впредь исправно являться по вызовам следственных и судебных органов, а также не намерена каким-либо образом воспрепятствовать производству по уголовному делу.
    
Члены Правления Гильдии театральных менеджеров:

Полянкин Анатолий Евсеевич – Президент Гильдии, Директор ФГБУК «Российский государственный театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина»
Барсуков Анатолий Юрьевич – Директор ГАУК «Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю.П.Киселёва»
Крок Кирилл Игоревич – Директор ФГБУК «Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова»
Кулябин Александр Прокопьевич – Директор ГАУК «Новосибирский государственный академический Ордена Трудового Красного Знамени драматический театр «Красный факел»
Минков Виктор Михайлович – Директор – художественный руководитель ГБУК «Государственный драматический театр «Приют комедианта»
Попов Григорий Борисович – Директор ФГУК «Российский государственный академический театр драмы им.А.С.Пушкина (Александринский)»
Рашимас Андрюс Витауто
Сафронов Михаил Вячеславович – Директор ГАУК «Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии», Президент Ассоциации театров Урала
Стражников Пётр Степанович – Директор МАУК «Екатеринбургский театр кукол»
Тартаковский Владимир Исидорович – Директор ГБУК города Москвы «Московский государственный академический театр оперетты» 

11.10.2017
Негосударственное образовательное частное учреждение  высшего образования «Высшая школа сценических искусств» проводит  III Международную научно-практическую конференцию  «СЦЕНИЧЕСКОЕ ФЕХТОВАНИЕ В СОВРЕМЕННОЙ  ТЕАТРАЛЬНОЙ ШКОЛЕ» с 12 по 16 декабря 2017 года.
К участию приглашаются:  преподаватели образовательных организаций культуры и искусства –  творческих вузов, колледжей, детских школ искусств;  актёры, каскадёры; руководители театральных студий; искусствоведы, культурологи, историки театра и кино, а также все специалисты, интересующиеся указанной проблематикой.

На Конференции будут рассмотрены: актуальные аспекты развития навыка сценического фехтования в современном образовательном процессе: от истории дисциплины «Основы сценического фехтования» до современных методик качественного обучения;  вопросы постановки фехтовального боя в театре и кино: от применения фехтования как выразительного средства в театральных постановках до проблем психологической профессиональной адаптации современного молодого актера с учетом индивидуальных психофизических характеристик.  

В программу Конференции будут включены мастер-классы ведущих педагогов и постановщиков фехтовальных сцен в театре и кино, посвященные основным европейским школам фехтования, имевшим главенствующие позиции в разные исторические эпохи.

Для участия в работе Конференции необходимо заполнить анкету-заявку участника и прислать в Высшую школу сценических искусств по электронному адресу dpo@raikin-school.com до 15 ноября 2017 г. Участники вносят организационный взнос в размере 5 000 рублей. По итогам участия в Конференции оформляется сертификат. Для вольнослушателей возможно посещение по выбору одного или нескольких мастер-классов: стоимость каждого мастер-класса – 1 500 рублей. Для желающих в рамках Конференции будут организованы курсы повышения квалификации по теме «Сценическое фехтование в современной театральной школе» объемом 36 академических часов с выдачей удостоверения о повышении квалификации. Стоимость обучения – 10 000 рублей (в стоимость обучения включен оргвзнос за участие в Конференции). Для регистрации на курсы повышения квалификации необходимо заполнить заявление слушателя и прислать в Высшую школу сценических искусств по электронному адресу dpo@raikin-school.com.

Формы заявления слушателя, анкеты-заявки и платежных документов можно скачать на сайте вуза по ссылке http://schoolraikin.com/news/stsenicheskoe-fekhtovanie-v-sovremennoy-teatralnoy-shkole/


Сбор и регистрация участников Конференции 12 декабря с 10.30 до 11.00 в здании Высшей школы сценических искусств, по адресу Москва, ул. Шереметьевская, д. 6, корп. 2, 1 этаж. Проезд до ст.м. «Марьина Роща», 1 вагон из центра. Всем участникам просьба при себе иметь документ об оплате. Руководитель Центра дополнительного образования – Руднева Ольга Сергеевна Мл. научный сотрудник – Сероштанова Наталья Викторовна E-mail:  dpo@raikin-school.com. Тел.: +7 495 600 37 72 и +7 968 665 09 52.

11.09.2017
Российская государственная библиотека искусств (РГБИ) и кафедра сценического костюма Школы-студии МХАТ приглашают 19 сентября в 16:00 на презентацию выставки "И снова "Тартюф"...".

Совместная выставка Российской государственной библиотеки искусств (РГБИ) и кафедры сценического костюма Школы-студии МХАТ представляет авторские версии костюмов эпохи Барокко студентов II курса. Создавая театральные костюмы к спектаклю «Тартюф» по пьесе Мольера, каждый выбрал для себя одну из известных постановок знаменитой пьесы, и, исходя из сценографии спектакля, предложил собственное художественное решение костюмов. В творческом поиске учащимся помогла долгая и кропотливая работа с уникальными фондами РГБИ.
Девять художников и девять авторских концепций со своим видением темы и философским осмыслением эпохи. В костюме героя заложен его характер, социальное положение, эмоциональное состояние, передана сценическая ситуация. Значительная роль отведена цветовой гамме. В творческом решении образов нет ни одной не обоснованной детали.
Фантазия художников, подкрепленная научными знаниями, воплотилась в тщательно проработанных эскизах для всех действующих лиц спектакля.
Макеты костюмов и аксессуары: воротники, перчатки, галстуки, башмаки, сумочки и другие детали костюма XVII века, представленные в экспозиции, виртуозно выполнены из простых материалов, прекрасно имитирующих фактуру дорогих тканей.
Настоящие раритеты из фондов РГБИ, которыми пользовались студенты, также украсили выставку. Среди них – роскошно оформленное парижское издание 1679 года «Relation de la feste de Versailles du 18e juillet 1668» Андре Фелибьена, повествующее о праздниках в Версале, и великолепно иллюстрированное издание 1934 года – труд художника и исследователя костюма Мориса Лелуара «Histoire du costume, de l` antiquite a 1914. Epoque Louis XIV».

Вернисаж – 19 сентября в 16:00 в Голубом зале РГБИ.

Выставка открыта с 14 по 30 сентября с 12:00 до 18:00, по четвергам до 20:00.
Воскресенье – выходной

www.liart.ru, (495)692-04-67, (495)692-06-53
Вх

07.07.2017
14 - 16 сентября 2017 в  КВЦ «Сокольники (Москва) состоится важнейшее событие в индустрии профессионального света, звука, сцены и медиатехнологий для организации и проведения мероприятий – выставка Prolight + Sound NAMM. Крупнейшее в России и сранах СНГ международное событие, посвященное профессиональному оборудованию и технологиям для сцены и звука пройдет с 14 по 16 сентября 2017 года в КВЦ «Сокольники», Москва. Экспозиция будет представлена в трех выставочных павильонах:  Павильон 4 – общая экспозиция, профессиональный свет, звук, оборудование для сцены, системы подвеса и т.д.  Павильон 4.1 – регистрация посетителей, параллельное мероприятие для event-компаний – форум Event LIVE,  Павильон 4.2. – Театральный Форум

07.07.2017
В Союзе театральных деятелей Российской Федерации Президентом Гильдии театральных менеджеров России А.Е.Полянкиным и Председателем Гильдии театральных режиссеров России В.В.Фокиным при участии представителей Совета Федерации и Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации состоялось подписание МЕМОРАНДУМА о совместных действиях Гильдий, связанных с совершенствованием взаимоотношений между театрами и режиссерами - постановщиками спектаклей.

17.05.2017

Выставка «Мистерия-буфф Аристарха Лентулова» в главном здании Театрального музея имени Бахрушина

Выставка предлагает взглянуть на творчество художника через призму театральности. Сочетание станковых произведений, живописных и графических, с театральными работами становится одним из принципов построения экспозиции  и позволяет проследить взаимосвязь этих видов искусств, столь характерную для отечественного художественного процесса первой трети ХХ века в целом.    Театральность свойственна творчеству Лентулова и до прихода в театр в 1914 году: она в артистической лёгкости «примеривания» на себя различных стилей изобразительного искусства начала XX века от импрессионизма до футуризма, в повышенной декоративности и яркости его палитры, в использовании коллажа и световых эффектов, восходящих к театральной практике. Он добивался выдающейся экспрессии и выразительности, смело сочетая новейшей язык искусства и мотивы традиционной русской архитектуры церквей и монастырей.
Театральный музей им. А.А. Бахрушина в рамках выставки покажет около 70 эскизов костюмов и декораций, а также знаменитый макет к постановке «Демона» /1919/, за который Лентулов был удостоен гран-при на Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году. Некоторые работы будут представлены широкой публике впервые. Важным дополнением экспозиции станут театральные афиши, программки и документальные фотографии спектаклей, над которыми работал Аристарх Лентулов, из собрания музея и семьи художника.
Выставка позволит увидеть вместе целый ряд знаковых для пути художника работ, проследить развитие его творческого языка. Например, жена художника Мария Лентулова предстаёт на портретах всякий раз в новом облике и в «маске» нового художественного стиля. Период 1920-х-1930-х годов будет представлен портретами, пейзажами и сюжетами на индустриальную тему, отражающими постоянный интерес Лентулова  к событиям современности и также отвечающими законам сценического действа.
«Код театральности» заложен и в названии выставки. Пьеса Владимира Маяковского, впервые поставленная в 1918 году, определила и закрепила образную и интонационную составляющую новаторского искусства. И пусть Аристарх Лентулов не был художником этого спектакля, но жанр «мистерии-буфф» отражает его художественное кредо. Ведь недаром Маяковский говорил, что Лентулов в живописи делает то, что он сам делает в литературе.

Руководитель проекта – генеральный директор Театрального музея им. А.А. Бахрушина Дмитрий Родионов.

10.05.2017

Весь мир на сцене

Одно из центральных событий в мире сценографии World Stage Design (WSD2017) состоится 1-9 июля в Национальном университете искусств Тайбэя. Программа включает семинары, форумы, мастер-классы, лекции и показы. Темой этого года стал "Дизайн как спектакль. Спектакль как дизайн." Продажа билетов начинается 10 мая.
Дополнительная информация: http://www.wsd2017.com/scenofest.

21.04.2017
Итоги сезона № 53

Театральный музей им. А.А. Бахрушина и Союз театральных деятелей России с 27 апреля по 31 мая 2017 года представляет ежегодную выставку московских театральных художников «Итоги сезона № 53».
Равноправие участников и регулярный показ лучших проектов, реализованных за прошедший сезон московскими сценографами на театральных площадках столицы, других городов нашей страны и за рубежом – такие правила выставки «Итоги сезона» были придуманы в далёком 1964 году «стариками»: художниками Вадимом Рындиным, Борисом Кноблоком, Александром Лушиным, искусствоведом Милицей Пожарской.
В 2017 году выставка в 53 раз традиционно объединяет в одном выставочном пространстве работы признанных мастеров и начинающих художников, чтобы показать объективную картину того, что было создано за год на театральной сцене.
«Итоги сезона № 53» – это презентации театральных проектов года корифеев сценографии Сергея Бархина, Владимира Арефьева, Станислава Бенедиктова, Бориса Бланка, Сергея Алимова, представителей следующего поколения Юрия Харикова, Татьяны Спасоломской, Алексея Кондратьева, Виктора Герасименко, Ларисы Ломакиной, Анастасии Нефёдовой, Николая Симонова, Максима Обрезкова, молодых, но уже заявивших о себе художников Марии Трегубовой, Наны Абдарашитовой, Юлианы Лайковой, Ютты Роттэ, Натальи Войновой, Екатерины Галактионовой… Всего около 70 участников, которые представят макеты декораций, эскизы декораций и костюмов, инсталляции, фотографии, театральные костюмы и видеоинсталляции.

17.04.2017
Открытие регистрации на выставку Prolight + Sound NAMM 2017

Приглашаем Вас посетить международную выставку сценического и студийного оборудования, инсталляций, технологий и услуг для проведения мероприятий – Prolight + Sound NAMM! Выставка Prolight + Sound NAMM – ежегодное событие номер один в музыкальной индустрии России и странах СНГ. Здесь представлен весь спектр продукции от профессионального звукового и светового оборудования, до оборудования для сцены, систем безопасности и видео технологий. Помимо этого, выставка Prolight + Sound NAMM – это десятки различных мероприятий, подготовленных специально для Вас профессионалами индустрии.

Как получить бесплатный билет
Для того, чтобы получить бесплатный билет на выставку, пожалуйста, зарегистрируйтесь, пройдя по ссылке https://online.messefrankfurt.ru/?EXHIBITION_ID=196242
После онлайн-регистрации вам на почту придет ваш именной бейдж, который и является вашим пропуском на выставку.
Внимание! Использование данного бейджа дает Вам право бесплатного посещения выставки NAMM Musikmesse, а также мероприятий деловой программы, которая будет проходить параллельно с выставкой Prolight + Sound NAMM (с 14 по 17 сентября, 2017. КВЦ «Сокольники»).

Контакты
Даты выставки: 14-16 сентября 2017 года
Место проведения: Москва, КВЦ «Сокольники»,
Сайт: www.prolight-namm.ru
Телефон для справок: +7 (495) 649 87 75
Ваш бесплатный билет здесь: https://online.messefrankfurt.ru/?EXHIBITION_ID=196242

11.04.2017

Более 80 театров из разных городов России и стран СНГ примут участие в практической конференции «Театральный комплекс в XXI веке»,  которая будет проходить в Москве 20-21 апреля 2017 г.  при поддержке Союза театральных деятелей РФ и Гильдии театральных менеджеров. Осталась всего неделя до закрытия регистрации!
 
Среди участников конференции - Музыкальный театр юного актера "Орфей", Щелковский театр, Омский драматический театр "Галерка", Калужский областной театр юного зрителя, Ивановский музыкальный театр, Владимирский областной театр кукол , Магаданский государственный музыкальный и драматический театр, Смоленский камерный театр, Магаданский областной театр кукол, Тамбовский молодежный театр, Красноярский музыкальный театр, Дзержинский театр драмы, Государственный академический Мариинский театр, Бугульминский государственный русский драматический театр имени А.В. Баталова, Московский детский камерный театр кукол, Московский музыкальный театр для детей и юношества "На Басманной", Тульский Театрально-концертный центр, Драматический театр "Колесо" им. народного артиста России Г.Б.Дроздова, Московский театр "Новая Опера" им. Е.В.Колобова, Оренбургский государственный татарский драматический театр им. М.Файзи, Оренбургский государственный театр им. М.Горького, Театр для детей и молодежи "Свободное пространство", Драматический театр города Вольска, Московский государственный музыкальный театр фольклора Русская Песня и многие другие.
 
Узнайте больше по тел. +7(495) 225-2542 или напишите нам на conference15@mail.ru
Подробнее о конференции на сайте teatr.rosinex.ru.
Наши новости читайте в  группе "Театральная конференция" на ФБ здесь>>>
 
Среди участников выставочной экспозиции, где будут представлены новинки театрального оборудования и технологий - наш давний и постоянный партнер компания Panasonic, компания Stumpfl  (медиасистемы и программное обеспечение для создания и управления мультипроекциями и 3D мэппинга, а также для управления шоу), компания ROBE lighting (световое оборудование) и другие.
 
В программу включено  20+ докладов российских специалистов в области маркетинга, рекламы, света, звука, сценографии, сценических и мультимедийных технологий. Будут обсуждаться проблемы и тенденции развития театра, методы развития театральной аудитории, технологии сбора полных залов и привлечения зрителей, внебюджетного финансирования и продвижения в интернете, нестандартные идеи сувенирной продукциии и взаимодействие с  турагентствами, а также вопросы технического оснащения и выбора оборудования, использования современных цифровых технологий, проблемы профессиональной подготовки и переподготовки.


 

Для участия приглашаются: руководители театров, театральных студий, концертных площадок, Домов культуры, а также компании, в линейке продукции которых есть театральные технологии и оборудование.
 
Все подробности по  тел. +7(495) 225-2542 или по e-mail:conference15@mail.ru,  сайт конференции teatr.rosinex.ru

Организатор конференции:  ВО «Росинэкс»

Место проведения: Москва
Время проведения:    20-21 апреля 2017года
Участие в конференции платное. Условия высылаются по дополнительному запросу!
Оргкомитет конференции:
тел./факс 8-495-225-2542 (многоканальный)
e-mail:conference15@mail.ru
 

24.03.2017
В Музее истории ГУЛАГа в апреле 2017 года состоятся показ документального фильма и кукольный спектакль.

11 апреля, вторник, 19:30 – Показ документального фильма А. Сингера «Наступит ночь» к Международному дню освобождения узников фашистских концлагерей (18+).
В 1945 году во время освобождения нацистских лагерей операторы союзных войск запечатлели на пленку, возможно, самые шокирующие кадры ХХ века. На основе архивных материалов режиссеры Сидни Бернстайн и Альфред Хичкок создали документальный фильм.
К 70-летию освобождения Европы от нацизма пленки отреставрировали и разыскали тех немногих, кто выжил в лагерях и попал в хронику 45-го года.  
Показ на английском языке с русскими субтитрами.
Партнер показа – Центр документального кино.
Участие бесплатное, по регистрации.
 
14 и 26 апреля, 19:30 – Премьерные показы кукольной мистерии «И дольше века длится день» по роману Ч.Айтматова (12+).
Спектакль создан по одноименному роману Чингиза Айтматова. В его основе – история семьи Абуталипа Кутыбаева, которую в 1953 году волею судеб забросило в маленький станционный поселок Боранлы-Буранный среди бескрайней казахской степи. 
Пронзительную историю рассказывают 4 артиста и 9 кукол. Их маленький игрушечный мирок пытается охватить всю безграничность жизни и Вселенной: от верблюда, бредущего вдоль железнодорожного полотна, до запуска ракет к иным галактикам. 
На сцене созданного в Музее истории ГУЛАГа спектакля появляются настоящие музейные экспонаты – вещи, собранные в экспедициях по местам бывших лагерей. За каждой арестантской миской, шахтерским фонарем со зловещих урановых рудников Чукотки, куском колючей проволоки, лопатой, кайлом стоит жизнь реального человека. 
В продаже билеты на 14 апреля и 26 апреля, стомость одного билета – 800 руб.
 

08.02.2017
ОБЪЯВЛЯЕТСЯ ВТОРОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС НА ПРИЗ ЗА ТЕХНИЧЕСКОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ (TIP)!
При финансовой поддержке Комиссии по технологии OISTAT

Приз TIP присуждается техникам, работающим в театре или иной отрасли индустрии развлечений, изобретающим и изготавливающим гаджеты, приспособления или предлагающим простые и необычные решения в нашей области: разумные идеи, которые реализуются большей частью посредством недорогих средств и материалов. Данное устройство может быть использовано только в одном конкретном театре, компании, гастролирующем шоу, иногда только в одной стране. Это возможность поделиться изобретениями и умными устройствами с международным сообществом путём публикаций в каталоге TIP, где описываются новинки, которые международная судейская коллегия считает наиболее полезными. Из принятых изобретений одна, самая достойная идея получит Приз в $ 1000 за техническое изобретение 2017 на Втором международном конкурсе.

1.    Это должен быть инструмент или (вспомогательное) устройство, используемые исключительно в театральной технологии (декорации, костюмы, бутафория, свет, техническое производство), которые можно применить в любом месте, где практикуются театральные технологии.
2.    Он должен быть изготовлен из «обычных» легкодоступных материалов и/ или частей.
3.    Специально разработанные материалы, части и составляющие, в обычных условиях используемые в другой индустрии, конечно же, могут найти новое, принципиально иное применение в нашей области.
4.    Инструмент или (вспомогательное) устройство  должны быть,  вне всякого сомнения, разработаны человеком, который был или является в настоящее время театральным техником. К участию в конкурсе не допускаются уже известные решения, гаджеты или устройства.  
5.    Инструмент или (вспомогательное) устройство не могут быть разработаны профессиональной коммерческой компанией.
6.    Инструмент или (вспомогательное) устройство должны быть свободны от каких-либо авторских прав, и каждый желающий должен иметь возможность их использовать безо всяких финансовых последствий.    
7.    Инструмент или (вспомогательное) устройство должны быть где-то применены на практике.  
8.    Заявки принимаются от отдельных участников или команды (не более 3 человек).  

Три лучших изобретения будут представлены на церемонии награждения TIP  «Мировой сценографии 2017», а победитель получит приз в $ 1000 за «Лучшее техническое изобретение 2017».  
Комиссия начинает  принимать заявки на  участие во Втором международном конкурсе на Приз за лучшее техническое изобретение 2017  1 декабря 2016 г.  Приём заявок заканчивается в полночь в 00:00 час. 30 марта 2017 г. Победители будут оповещены 1 мая 2017 г.  Официальное объявление и вручение Приза Второго международного конкурса за техническое изобретение состоится в рамках  «Мировой сценографии 2017»  с 1 по 9 июля  2017 г. в Тайпее, Тайвань.    

Заявки подавать  на tip@oistat.org. Они должны содержать:
1.    Заполненную форму заявки.
2.    1-3 рисунка и/ или фотографии (каждая до 1 MB), которые необходимы, чтобы любой мог воспроизвести устройство или изобретение.  
3.    Отобранные чёрно-белые изображения будут опубликованы в каталоге TIP.    
4.    На всех документах должно стоять имя заявителя, например, имя_фамилия.jpg/docx.

※Осуществив вход, вы даёте OISTAT разрешение на использование текстов, изображений и рисунков, которые вы прислали в заявке. Права на само изобретение принадлежат изобретателю.    

Просим направлять вопросы относительно Второго международного конкурса на Приз за техническое изобретение по адресу:  tip@oistat.org.
При поддержке Министерства Культуры Китайской Республики (Тайвань)

07.02.2017
Лекция Анны Корндорф
«Сквозные сюжеты и метаморфозы театральной сценографии. От барокко к авангарду» в рамках выставки
«Мир-театр. Архитектура и сценография в России»
11 февраля 2017, 13.00
ул. Воздвиженка, 5/25

В рамках монументального выставочного проекта «Мир-театр. Архитектура и сценография в России» Музей архитектуры им. Щусева представит масштабную образовательную программу. Тематические  лекции, дискуссии,  кураторские экскурсии и экскурсии от приглашенных лекторов,  а также спектакли расскажут зрителям о театре, его истории, архитектуре и сценографии.

Лекция предлагает взглянуть на историю театральной сценографии Нового времени, как на процесс сложения различных концепций визуальности и восприятия сценического пространства. Основываясь на обзоре принципов декорационного оформления, а также на рассмотрении эволюции основных иконографических тем и сюжетов, автор выстроит линию сменяющих друг друга логик:   от законов архитектуры,  царивших на сцене XVII- XVIII веков, через диалектику образа панорамных зрелищ  и световых эффектов, спутников эпохи оптических аттракционов и фотографии, к принципам станковой живописи, пришедшим на сцену в конце XIX столетия.


Анна Корндорф, доктор искусствоведения, Государственный институт искусствознания

Стоимость билетов: лекционный билет – 300 руб., льготный билет – 200 руб.

Аккредитация СМИ и дополнительная информация:
Борисова Наталия,  тел.: + 7 (495) 697-38-74, +7 (967) 182-13-91, pr@muar.ru

30.01.2017
В рамках монументального выставочного проекта «Мир-театр. Архитектура и сценография в России» Музей архитектуры им. Щусева представит масштабную образовательную программу. Тематические  лекции, дискуссии,  кураторские экскурсии и экскурсии от приглашенных лекторов,  а также спектакли расскажут зрителям о театре, его истории, архитектуре и сценографии.

На лекции 4 февраля будут рассмотрены основные проблемы и направления развития отечественной театральной архитектуры первой трети XX века на фоне преобразований общества и города. В частности, будут подвергнуты анализу конкурсы на массовый синтетический театр 1920 -30-х годов, среди участников которых были такие архитекторы как братья Веснины, Г. и М. Бархины, М. Гинзбург, В. Щуко и В. Гельфрейх и многие другие, долгое время являвшиеся лицом советской архитектуры рассматриваемого периода. Также стоит отметить колоссальное число иностранных участников конкурсов в СССР на театр нового типа – В. Гропиус, Б. Таут, А.Шарон, М.Бройер и других. Их массовый интерес к театру, к советским конкурсам, несомненно, доказывает важность происходивших тогда творческих поисков не только для нашей страны, но и для мировой архитектуры. Концепция нового жизнестроения, представленная в конкурсных программах, явилась средством прочтения для многих проектов, где построение пространства касалось не только театра как здания, но и города, объединяя эти понятия в единое фундаментальное целое, характерное для всей европейской цивилизации Нового времени.
Материалом для лекции послужат множественные графические и текстовые источники из государственных архивов, а также результаты исследований, проведенных архитектором Алексеем Воробьевым в научных поездках по России, а именно: в Ростове-на-Дону, Харькове, Екатеринбурге, Москве, Новосибирске, а также за рубежом.

Алексей Воробьев – архитектор, кандидат архитектуры. Преподаватель МАРХИ. Научные интересы: архитектура театра, взаимодействие театра и города.


Стоимость билетов: лекционный билет – 300 руб., льготный билет – 200 руб.

Аккредитация СМИ и дополнительная информация:
Борисова Наталия,  тел.: + 7 (495) 697-38-74, +7 (967) 182-13-91, pr@muar.ru

08.05.2015
«Золотая Маска» - художникам


По итогам работы 21 Фестиваля «Золотая Маска», прошедшего в Москве в марте-апреле 2015 года восемь театральных художников стали лауреатами одноименной национальной премии. «Золотую Маску» получили:
Ирэна Белоусова, в номинации «Лучшая работа художника по костюмама в музыкальном театре» за спектакль «8 женщин», Театр-Театр, Пермь.
Евгений Афонин, Сергей Васильев в номинации «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре» за спектакль «Экспонат/ Пробуждение», Александринский театр, Санкт-Петербург .
Виктор Шилькрот, в номинации  «Лучшая работа художника в музыкальном театре  «8 женщин», Театр-Театр, Пермь.
Евгения Панфилова, в номинации «Лучшая работа художника по костюмам\ драма» за спектакль  «Золушка», Театр «Практика», Москва.
Сергей Скорнецкий, в номинации  «Лучшая работа художника по свету\ драма» за спектакль «Мера за меру», Театр им. А.С. Пушкина, Москва и Театр «Cheek by Jowl», Лондон, Великобритания.
Мария Трегубова, в номинации «Лучшая работа художника\ драма» за спектакль , «Алиса», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург .
Эмиль Капелюш, Наталья Мишина, в номинации «Лучшая работа художника\куклы»  за спектакль «Когда я снова стану маленьким», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург, и Творческое объединение «КультПроект», Москва.

07.05.2015
Студентка-лауреат

В рамках XI Московского международного фестиваля студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс» 19 – 28 апреля
 прошла выставка молодых театральных художников, студентов и недавних выпускников факультетов сценографии, художественных факультетов Российского университета театрального искусства – ГИТИС, Школы-студии МХАТ, ВГИКа, Санкт-Петербургской государственной академия театрального искусства, МГАХИ имени В.И.Сурикова, МГХПА им. С. Г. Строганова, Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, МГАХУ памяти 1905 года и Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской.
Выставка уже несколько лет носит имя знаменитого художника Олега Ароновича Шейнциса, который выпустил не один курс талантливых сценографов, успешно работающих в лучших театрах России, и который открывал первую молодежную экспозицию в фойе Театрального центра «На Страстном» в 2006 году.
30 апреля на церемонии закрытия фестиваля «Твой шанс» был объявлен художник, чья работа, по мнению экспертов, признана  лучшей и удостоена приза в размере 1000 долларов. Лучшего юного сценографа в этом году выбрал режиссер Марк Захаров. Знаменитый режиссер остановил свой выбор на макете к спектаклю "Мадам Баттерфляй"Анны Абрамовой, студентки школы-студии МХАТ.

01.04.2015
В начале сентября 2015 года в четвертый раз пройдет международная музыкальная выставка NAMM Musikmesse и международная выставка профессионального сценического и студийного оборудования, инсталляций и  услуг для проведения мероприятий  Prolight + Sound NAMM 
Выставки пройдут при официальной поддержке Комитета по Культуре Государственной Думы РФ и Министерства Культуры Москвы
Лидеры индустрии подтвердили свое участие в выставках 2015
Специальный проект выставки Prolight + Sound NAMM – Театральный Форум
Насыщенная рамочная программа выставок NAMM Musikmesse и Prolight + Sound NAMM порадует посетителей и участников своим разнообразием и насыщенностью 


NAMM Musikmesse
Международная музыкальная выставка
 
10 - 13 сентября 2015
КВЦ «Сокольники», Москва
 
Prolight + Sound NAMM
Международная выставка сценического и студийного оборудования, инсталляций, технологий и услуг для проведения мероприятий
 
10 - 12 сентября 2015
КВЦ «Сокольники», Москва


Получите бесплатный пригласительный билет на сайте www.namm-musikmesse.ru и www.prolight-namm.ru.
Дополнительная информация на сайтах выставок: www.namm-musikmesse.ru  и www.prolight-namm.ru


16.02.2015
Вышел новый каталог выставки, объединившей лучших британских сценографов 'Make/Believe : UK Design for Performance 2011 – 2015'
В каталоге собраны  фотографии, эскизы и комментарии авторов различных спектаклей и пространств. 

Подробности, включая возможности заказа каталога, по ссылке:  
 
http://www.theatredesign.org.uk/publications/catalogues/



13.02.2015
«Посвящение Вацлаву Нижинскому» в Зимнем театре города Сочи

В рамках VIII Зимнего международного фестиваля искусств под руководством Юрия Башмета Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина подготовил выставочный проект, посвящённый одному из ведущих участников русского балета, гениальному танцовщику, новатору танца и выдающемуся балетмейстеру Вацлаву Нижинскому. 
Центральной частью экспозиции стал яркий декорационный материал, включивший в себя эскизы костюмов А. Бенуа к спектаклю «Петрушка», Н. Рериха /«Весна священная»/, Л. Бакста /«Голубой бог»/, литографии Л. Кайнера и гравюры Р. Монтенегро с портретами Нижинского в своих самых известных ролях /Золотой раб, Петрушка, Призрак розы/. 
Особенности исторического здания Зимнего театра в городе Сочи позволили создать выставочный проект, идеально вписавшийся в характер внутреннего помещения. Художественное решение было обусловлено спецификой пространства: основное фойе было разделено на небольшие секции, где разместились различные объекты: классические эскизы, ростовые фигуры и коллажи, вместе сложившиеся в единую стройную композицию.  
 
Для посещения выставка «Посвящение Вацлаву Нижинскому» открыта с 14 февраля до 22 февраля 2015 г.



17.01.2015
21 января 2015 г.в Театральном музее им. А. А. Бахрушина откроется выставка болгарского театрального плаката. Автор тридцати четырёх представленных работ — известный далеко за пределами Болгарии карикатурист, лауреат международных конкурсов, главный художник Народного театра им. Ивана Вазова /г. София/ Стефан Десподов/1950 — 2015/. 
 
Экспозиция — совместный проект Болгарского культурного института в Москве, Болгарского Народного театра и Театрального музея им. А. А. Бахрушина. Она посвящена двум юбилеям, которые отмечает в сезоне 2014/2015 Бахрушинское собрание: 120-летию со дня основания музея Алексеем Александровичем Бахрушиным и 150-летию со дня его рождения. 



19.12.2014
23 декабря 2014 в 11.00 в читальном зале библиотеки ГИТИСа (М. Кисловский пер., д. 6) откроется международная конференция факультета сценографии "Современное развитие сценографии".

19.12.2014

Фотография и живопись – «Диалог во времени»

20 декабря 2014 г. в Театральном салоне на Тверском бульваре откроется выставка «Диалог во времени». Александр Ешанов. Фотография. Вера Ешанова. Живопись. 
Александр Ешанов, режиссёр театра «Эрмитаж»: «Название нашей выставки – „Диалог во времени“ — возникло не случайно. 
Два автора, два разных жанра – живопись с её вековыми традициями и фотография, которая упорно доказывает своё право быть причисленной к высокому искусству...

Выставка продлится до 15 января


10.12.2014
С 20 по 21 февраля 2015 в Мангейме (Германия) пройдет конференция по проблемам технологии осветительного оборудования LedKon 01.
Контактная информация:
Congress Center Rosengarten 
Rosengartenplatz 2
68161 Mannheim
goes@led-institut.de
Тел. 062519850576

Подробности по ссылке:
http://www.led-institut.de/ledkon/

03.12.2014
6 декабря в Театральной галерее на Малой Ордынке – филиале Театрального музея им. Бахрушина – откроется выставка факультета сценографии ГИТИС.
В выставке участвуют преподаватели сценографии, режиссуры, живописи, рисунка, моделирования костюма. Каждый из них оригинален и обладает своим собственным стилем, манерой и техникой исполнения.
Организаторы выставки поставили задачу отразить то общее эстетическое направление, в котором движется и развивается кафедра сценографии.
Даты работы выставки: 6-14 декабря 2014 г.
Справки по тел.: /495/ 953-12-45, /495/ 951-11-40.


02.12.2014

Реконструкции авангарда

Выставочный зал Новый Манеж, ср 3 декабря — пт 5 декабря.
Программа «Проекции авангарда. Опыты реконструкций» появилась в апреле этого года и объединила перформансы, лекции, кинопоказы, поэтические чтения и выставки, посвященные экспериментам 1920-х годов. На этот раз посетителей ждет пластическая постановка работы Велимира Хлебникова, звуковой перформанс Петра Айду, мультимедийный перформанс «Путешествие квадратика». Плюс куски реконструкции оперы «Победа над солнцем» и кинореконструкции «Держи вора!», которые вместе составляют единую живую инсталляцию «Реконструкции авангарда».

13.11.2014
26 ноября в 12.00 Театральный центр СТД РФ «На Страстном» лекция профессора Эрики Фишер-Лихте«Что такое современный театр?» Эрика Фишер-Лихте – одна из наиболее авторитетных театроведов мира, профессор театроведения Свободного Университета в Берлине, директор Института высших исследований театральных культур. В течение ряда лет она занимала пост Председателя Немецкой ассоциации театроведения и Международной федерации театральных исследований (FIRT). Автор восьми монографий, многие из которых переведены на несколько языков; среди них: «Семиотика театра» в 3 томах (1983), «Открытие зрителя: Смена парадигмы в театре XX века» (1997), «Свой и чужой театр» (1999), «Театр, жертвоприношение, ритуал: Исследование форм политического театра» (2005), «Театроведение. Введение в основы науки о театре» (2009). Ее монография «Эстетика перформативности» (2004) недавно переведена на русский язык. Лекция организована при поддержке Союза театральных деятелей России. Вход свободный.

28.10.2014
Выставка "Стиль на сцене. Искусство элегантности"
21 ноября в Санкт–Петербурге в рамках ежегодного конкурса «Музейный Олимп» откроется выставка «Стиль на сцене. Искусство элегантности». Выставка разместится в центре Санкт–Петербурга, в залах парадной анфилады Шереметевского дворца - филиала Санкт–Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

28.10.2014
«Ночь искусств» в Бахрушинском музее – участвуй и меняйся!
3 ноября ГЦТМ им. Бахрушина примет участие в акции Ночь Искусств.
Мастер-классы, экскурсии, шоу, спектакли и концерты, а также другие мероприятия пройдут в Главном здании ГЦТМ им. А.А. Бахрушина и филиалах музея: в Домах-музеях и музеях-квартирах. 
В Ночь искусств вход на экспозиции, выставки и мероприятия Театрального музея для всех посетителей бесплатный. 
Посещение мероприятий в филиалах музея по предварительной записи.
Мероприятия акции пройдут в Главном здании ГЦТМ им. А. А. Бахрушина с 18.00 до 23.30, в филиалах музея: в Домах-музеях с 18.00 до 23.30, в музеях-квартирах с 18.00 до 22.00.

18.10.2014

Выставки Музея Виктории и Альберта, посвящённые Шекспиру
Исследуя постановки пьес Шекспира на сцене и за кулисами В сотрудничестве с Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина
Выставки:

- Фотографируя Шекспира: 150 лет сценической фотосъёмки; 
- Половина: актёры на фотографиях Саймона Аннанда 
Адрес: ул. Бахрушина, 31/12, Главное здание ГЦТМ им. А. А. Бахрушина 
30 октября 2014– 15 января 2015 
Фотографируя Шекспира: 150 лет сценической фотосъёмки 
В честь 450-го юбилея со дня рождения Шекспира в 2014 году и 400-ой годовщины его смерти в 2016 году в Театральном музее им. А. А. Бахрушина Музей Виктории и Альберта организует выставку «Фотографируя Шекспира: 150 лет сценической фотосъёмки». В экспозиции будут представлены 97 фотофрагментов постановок шекспировского театра «Глобус» и значимых кадров из театрального архива Музея Виктории и Альберта. 
В 2012 году шекспировский театр «Глобус» провёл фестиваль Globe to Globe, во время которого труппы из 37 стран мира сыграли 37 пьес Шекспира на родных языках. Пять фотографов /Саймон Аннанд, Марк Бреннер, Джон Хейнес, Саймон Кейн и Элли Куртц/ получили задание зафиксировать эти спектакли на плёнке, результатом чего стала серия потрясающих фотографий. На выставке «Фотографируя Шекспира» можно будет увидеть кадры с фестиваля Globe to Globe, а также ряд ценных снимков из богатой коллекции сценической фотографии Музея Виктории и Альберта. 


09.09.2014

Бахрушинский музей — участник I Театрального форума выставки Prolight + Sound NAMM Russia
11 сентября в Kонгрессно-выставочном центре «Сокольники в третий раз заработают сразу две Международные выставки: NAMM Musikmesse Russiaи Prolight + Sound NAMM Russia, призванные объединить специалистов и любителей из России и стран СНГ в области музыкальной индустрии, профессионального света, звука, сценического и студийного оборудования, а также инсталляций. 


Гостей ожидают интересные события. В течение четырёх дней участники смогут ознакомиться с представленной экспозицией, пообщаться с экспертами индустрии, иностранными специалистами, продюсерами, музыкантами, дистрибьюторами, посетить образовательные сессии. Деловая программа будет состоять из конференций, круглых столов, обучающих семинаров, конкурсов, мастер-классов, различных тематических форумов и презентаций. Любителей живого звука ожидают выступления легенд рока Натана Иста и Марко Мендоза.

Среди партнёров NAMM Musikmesse Russia и Prolight + Sound NAMM Russia: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, Институт развития образования в сфере культуры и искусства, Российский государственный музыкальный телецентр „Орфей“, Ассоциация музыкальных театров России, Театральный музей имени А. А. Бахрушина и другие учреждения. 

Как заявляют организаторы Prolight + Sound NAMM Russia, проведение выставок в 2012 и 2013 годах выявило явную потребность в создании всероссийской платформы театральных технологий и оборудования для театральных площадок — как для демонстрации новейших тенденций и оборудования, так и образовательных мероприятий для технических специалистов. В связи с этим появился раздел „Театральные технологии“ 
Сотрудники Бахрушинского музея с энтузиазмом восприняли появление „Театральных технологий“ и откликнулись на участие в Театральном форуме. В период с 11 по 13 сентября на выставке можно будет увидеть экспозицию шумовых машин, организованную музеем. Также будут представлены уникальные аудио-треки из Бахрушинской коллекции, на которых записаны подлинные голоса исполнителей начала XX века, а старший научный сотрудник музея Раиса Мясникова проведёт мастер-класс „Всё о театральных шумах и звуках“.

Бесплатные билеты на мероприятия можно получить до 10 сентября на следующих сайтах выставок:
www.messefrankfurt.ru 
www.namm-musikmesse.ru 
www.prolight-namm.ru 
www.muzexpo.ru


22.08.2014
«Последняя пьеса А. П. Чехова в искусстве XX-XXI веков»

22 и 23 августа 2014 г. в Театральном салоне на Тверском бульваре — филиале ГЦТМ им. А. А. Бахрушина — состоитсянаучно-практическая конференция «Последняя пьеса А. П. Чехова в искусстве XX-XXI веков». Событие приурочено к 111-й годовщине купли-продажи вишнёвого сада в одноимённом произведении А. П. Чехова. 

Программа мероприятия

На конференции, организатором которой выступил Отдел музея по изучению и популяризации театрального творческого наследия А. П. Чехова /Чехов-институт/, чеховеды России, Украины, Казахстана /заочное участие/ и Израиля /заочное участие/ обменяются мнениями о поэтике и театральных интерпретациях пьесы «Вишнёвый сад», о её влиянии на литературу и театр за последние сто лет.

Вопрос, волнующий учёных, — насколько пьеса оказалась востребованной в русской и мировой культуре и слышим ли мы её отголоски в современном мире. 

«Вишнёвый сад будет существовать всегда, — считает руководитель Чехов-института Виктор Гульченко. – Жаль, топоров становится всё больше. Это обязывает нас ещё более зорко вглядываться в пьесу». 

В настоящее время в Чехов-институте ведётся работа по подготовке к изданию книги «Чеховские спектакли Джорджо Стрелера», львиную долю которой, по словам Гульченко, занимает анализ постановок режиссёром «Вишнёвого сада». По материалам конференции музеем будет опубликован первый выпуск ежегодного альманаха «Чеховские тетради».



15.07.2014
Prolight + Sound NAMM Russia  
представляет новый проект 
Театральный Форум!
Театральный форум - отдельная экспозиция на выставке для специалистов театральной сферы  и всех, кому интересен мир театра! 
Экспозиция Театрального форума: 
на отдельном стенде Theatre lounge в павильоне 11 будет выстроена сцена, где ведущие компании представят новинки театральных технологий;   
объединенная экспозиция московских театров соберет специалистов технических, декорационных и творческих цехов;
в рамках Театрального форума будет работать “Театральная ложа” - кафе, где руководящие и технические работники театров смогут в уютной остановке обсудить профессиональные вопросы и обменяться опытом.
Деловая программа Театрального Форума:
11 сентября - Государственный академический Большой театр
Программу ведут:
Проничев А.Н., Заместитель генерального директора, Заслуженный работник культуры РФ;
Ухов Д.В., Начальник радиотелевизионного цеха художественно –постановочной части; 
 Шаронов О.Ю., Начальник участка системы  связи, сценической трансляции, повестковой сигнализации и синхронного перевода; 
Слесарев В.Н., Начальник участка системы технологического телевидения; Семенов И.А , Начальник участка.
 Леонтьев А.В., Начальник цеха видео и информационных технологий;
Журова Г.А., Начальник отдела подготовки спектаклей и технической документации;    
Маслаков В.П ,Ведущий инженер машинно-декорационного цеха Основной сцены. 
12 сентября - Мариинский театр
Программу ведут:
Лупачев В.И. , Руководитель подразделения по развитию театра и реализации инновационных программ;
Барбашин  Евгений, Начальник отдела компьютерных технологий;
Рябенко Владимир,  Главный звукорежиссер.
13 сентября - Кафедра сценического костюма школы-студии МХАТ
Программу ведут: 
Эмилия Герц, доцент, художник-технолог по костюму, член Международного художественного фонда;
Ольга Дронова, Руководитель курса художников-технологов по сценическому костюму, член Союза художников РФ 
11-13 сентября  - Государственный центральный театральный музей А.А. Бахрушина 
В программе:
Экспозиция шумовых машин;
Открытые  прослушивания аудио-треков с подлинными голосами исполнителей первой половины XX века (материалы предоставлены из архивов музея);
Мастер-класс от старшего научного сотрудника музея Мясниковой Р.Д. «Все о театральных шумах и звуках»
Ждем Вас в КВЦ «Сокольники»
11-14 сентября 2014

01.07.2014
«Джордж Баланчин: Прикосновение к Вечности. Нью-Йорк Сити балет в фотографиях Пола Колника»
 
С 4 июля 2014 г. в Театральном салоне на Тверском бульваре – филиале Театрального музея им. А. А. Бахрушина, который расположен на 3 этаже Дома-музея М. Н. Ермоловой, для широкого посещения откроется выставка «Джордж Баланчин: Прикосновение к Вечности. Нью-Йорк Сити балет в фотографиях Пола Колника». 
На протяжении сорока лет Пол Колник фотографировал Нью-Йорк Сити балет: уроки, репетиции, спектакли. Именно он запечатлел великолепие уникальных балетов Баланчина. Подробнее

30.06.2014
Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Высшая школа культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультет)

                                                              
Объявляет в 2014 году набор абитуриентов для получения высшего образования по специальности «Продюсерство» и направлению «Менеджмент» (бакалавриат) и набор абитуриентов в магистратуру для обучения по магистерским программам «Менеджмент в культуре» и «Менеджмент в спорте».
Прием документов на специальность «Продюсерство» и направлению «Менеджмент» (бакалавриат) будет осуществляться с 20 июня по 10 июля 2014 года.
На специальность «Продюсерство» вступительное испытание творческой направленности (письменная часть) - 10 июля 2014 года. Вступительное испытание творческой направленности (устная часть) - 15 июля 2014 года.
По направлению «Менеджмент» (бакалавриат) вступительное испытание – математика (письменно) –  будет проводиться 17 июля 2014 года.
Прием документов в магистратуру (очно-заочная (вечерняя) форма) будет проводиться с 20 июня по 19 июля включительно.
Вступительный экзамен будет проводиться 12 июля (1-ый поток) и 20 июля (2-ой поток).

Всю информацию можно узнать по телефону 8 (495) 939-44-05.

О факультете
  
Научный руководитель факультета – профессор, доктор искусствоведения
Михаил Ефимович Швыдкой
Декан факультета – профессор, доктор юридических наук, доктор социологических наук Халипова Елена Вячеславовна
Факультет готовит продюсеров и менеджеров в гуманитарной сфере. Основная задача факультета – подготовить профессионалов для успешной карьеры в качестве менеджеров, продюсеров и руководителей в сфере культуры, искусства и спорта. Студенты и магистранты получают на факультете фундаментальное университетское образование, основанное на сочетании классических и инновационных подходов в области управления в гуманитарной сфере. Выпускники факультета – активные, теоретически подготовленные, креативно мыслящие управленцы, обладающие аналитическими навыками, способные успешно решать все поставленные перед ними задачи.

Специальность «Продюсерство»

С 2012 года факультет осуществляет прием по специальности «Продюсерство». Форма обучения – очная.
Срок обучения – 6 лет.
Для поступления на специальность «Продюсерство» необходимы:
1.           Результаты ЕГЭ:
русский язык;
литература (профильный);
математика.
2.           Дополнительные вступительные испытания в МГУ:
творческий конкурс (письменно);
творческий конкурс (устно).
Подготовка к вступительным испытаниям будет проводиться на подготовительных курсах (ПК) в конце июня 2014 года. ПК включают в себя подготовку к творческому конкурсу (письменно и устно). Стоимость ПК составляет 15 000 рублей.

Магистерская программа «Менеджмент в культуре»

Научный руководитель магистерской программы «Менеджмент в культуре» – М. Е. Швыдкой, лауреат Государственной премии Российской Федерации, профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой государственного управления в сфере культуры и спорта Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультета), специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству.
На программе обучаются руководители учреждений культуры, работники театров, сотрудники музея Большого театра, музея землевладения МГУ имени М.В.Ломоносова, а также Научной библиотеки МГУ и других музеев, солисты Большого театра, сотрудники и работники московских театров, сотрудники продюсерских центров, сотрудники Департамента культуры города Москвы и других учреждений культуры и искусства, руководители московских школ искусств.

Магистерская программа «Менеджмент в спорте»

Научный руководитель магистерской программы «Менеджмент в спорте» – Л.В.Драчевский – вице-президент ООО «Группа ОНЭКСИМ», председатель попечительского совета Федерации гребного спорта России, мастер спорта международного класса, заслуженный тренер СССР по академической гребле.
В магистратуре факультета учатся олимпийские чемпионы и призеры, спортсмены-паралимпийцы, победители и призеры чемпионатов России, Европы, мира: Л.Васильева, С.Великая, О.Владыкина, Г.Гальперин, Е.Замолодчикова, С.Комарова, Е.Коротышкин, А.Лесун, А.Обыдённов, А.Пацкевич, С.Ромашина, О.Семенова, О.Сливенко, И.Черезов, М.Шабалин, А.Шишкина, Т.Щеголева (Кочарян), Е.Юрьева, А.Якименко и другие.

Для поступления в магистратуру абитуриент сдает вступительное испытание – экзамен «Менеджмент» (письменно). Вступительный экзамен будет проводиться 12 июля (1-ый поток) и 20 июля (2-ой поток).
Принимаются абитуриенты, имеющие диплом бакалавра любой специальности.
Подготовка к вступительному экзамену будет осуществляться на подготовительных курсах (ПК) в конце июня 2014 года (в вечернее время). Стоимость ПК составляет 8 000 рублей. Заключение договоров на прохождение подготовительных курсов начнется с 10 июня 2014 года.

В 2014 году факультет открывает набор абитуриентов на новую программу по направлению «Менеджмент» (бакалавриат).
Форма обучения – очная.
Для поступления по направлению «Менеджмент» необходимы:
1.                 Результаты ЕГЭ:
o      Математика.
o      Русский язык.
o      Обществознание.
2.                Дополнительные вступительные испытания в МГУ:
Математика (письменно).
Вступительный экзамен будет проходить 17 июля 2014 года.

К преподаванию на факультете приглашены:

·         Алёшин В.В. — заслуженный работник физической культуры Российской Федерации, председатель Апелляционного комитета системы сертификации стадионов Российского футбольного союза,
·         Акопов А.З. – президент компании «Амедиа», президент Академии российского телевидения «ТЭФИ»,
·         Бакштейн И.М. — директор Института проблем современного искусства,
·         Баранова Л.Л. —- доктор филологических наук, профессор английского языкознания филологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,
·         Барков С.А.  —- доктор социологических наук, заведующий кафедрой социологии организаций и менеджмента социологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,
·         Борисов М.Б.заслуженный деятель искусств РФ, профессор, кандидат психологических наук, заведующий кафедрой режиссуры Театрального института имени Бориса Щукина, заведующий кафедрой эстрады РУТИ-ГИТИС,
·         Бусыгин А.Е. – генеральный директор Государственного музея усадьбы «Архангельское»,
·         Варгафтик А.М– музыкальный критик и телеведущий,
·         Ворожбицкая М.В. — куратор Государственного Исторического Музея,
·         Восколович Н.А. — доктор экономических наук, профессор экономического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова,
·         Голубков М.М. — доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой истории русской литературы ХХ века филологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,
·         Гурвич М.А. — председатель Совета директоров театров г. Москвы,
·         Дечева С.В.—доктор филологических наук, профессор кафедры английского языкознания филологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,
·         Ефремова И.К. — главный хранитель Музея-усадьбы «Останкино», кандидат искусствоведения, аккредитованный эксперт-антиквар,
·         Ивлиев Г.П. — статс-секретарь — заместитель Министра культуры Российской Федерации,
·         Иксанов А. Г. — исполнительный директор Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества СНГ, генеральный директор Большого театра России (2000—2013),
·         Итин Ю.К.  — директор Российского государственного академического театра драмы имени Ф. Волкова,
·         Карелин А.А. — выдающийся борец классического (греко-римского) стиля, трёхкратный олимпийский чемпион в категории до 130 кг., член комитета Государственной Думы Российской Федерации по международным делам, Герой России, доктор педагогических наук,
·         Кравцов А.М. — директор центра спортивной подготовки сборных команд России, Президент Союза биатлонистов России,
·         Лаптев Ю.К. — советник Президента Российской Федерации по культуре (2004-2012),
·         Лошак М.Д. — директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина,
·         Мишин И. Н. — вице-президент Национальной ассоциации телерадиовещателей (НАТ), вице-президент Академии Российского телевидения по проведению Всероссийского телевизионного конкурса "ТЭФИ-Регион", генеральный директор телеканала ТНТ, продюсер,
·         Мозжухина Т.А. — заведующая отделом русской и зарубежной керамики и стекла Государственного музея керамики и "Усадьбы Кусково XVIII века",
·         Молчанов Д.В.  — заместитель Руководителя Аппарата Правительства Российской Федерации,
·         Мунтян Т.Н. — старший научный сотрудник-хранитель коллекции русского художественного металла ХIХ—начала ХХ века (коллекция изделий фирмы К. Фаберже и русских ювелирных фирм) отдела "Оружейная палата" Государственного историко-культурного музея-заповедника "Московский Кремль",
·         Николаевич С.И. — заместитель главного редактора проекта "Сноб" (медиахолдинг "ЖИВИ"),
·         Новиков П.В. — заместитель Министра спорта Российской Федерации,
·         Поповски И.  режиссер Московского театра «Мастерская П.Н. Фоменко»,
·         Ревякина М.Е. — директор фестиваля «Золотая маска»,
·         Родионов Д.В. — генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина,
·         Роднянский А.Е. — режиссер, продюсер,
·         Рожков П.А. — председатель исполкома, первый вице-президент, руководитель аппарата Паралимпийского комитета России,
·         Серова Г.Ю. — научный сотрудник Государственной Третьяковской Галереи,
·          Смирнов В.Г. — почетный президент Олимпийского комитета России, член Международного олимпийского комитета, член Совета при Президенте Российской Федерации по развитию физической культуры и спорта, спорта высших достижений, подготовке и проведению XXII Олимпийских зимних игр и XI Паралимпийских зимних игр 2014 года в г. Сочи,
·         Сосновский С.Ю. – театральный менеджер и продюсер, член попечительского совета благотворительного фонда «Народный артист СССР» им. М.А.Ульянова,
·         Чернышев К.В. – директор Театра на Малой Бронной,
·         Черномурова И.А. – начальник отдела по зарубежным и общественным связям Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко,
·         Чуковская Е. Э. — статс-секретарь, заместитель Министра культуры Российской Федерации (2001-2004,2008-2012),
·         Шалашов А. А. – директор Московской государственной академической филармонии.


На факультете большое внимание уделяется изучению иностранных языков. Изучаются два иностранных языка на протяжении всего периода обучения. Возможно изучение третьего языка. Магистранты изучают второй язык факультативно. Во время учебы организуются стажировки в российских и зарубежных организациях, в зарубежных университетах.
Для студентов и магистрантов организуются встречи с выдающимися деятелями культуры и спорта, продюсерами, режиссерами, руководством культурных и спортивных объектов, а также проводятся циклы лекций по искусству в галереях и музеях.

Высшее образование, полученное на факультете, не только престижно, – оно открывает дополнительные возможности в реализации любых жизненных планов. Уверены, что фундаментальная специализированная подготовка, которую предлагает факультет, поможет Вам стать высококвалифицированными специалистами в области управления и продюсирования в сфере культуры, искусства, спорта и на телевидении.
Лучшим выпускникам факультета  оказывается помощь в трудоустройстве.

Более подробную информацию Вы можете найти на сайте нашего факультета!

02.06.2014
Вниманию театральных художников
26 мая 2014 года на заседании Секретариата Союза театральных деятелей РФ было утверждено Положение о  Гранте на создание проекта "Российская национальная экспозиция на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры "Пражская Квадриеннале – 2015"  и Состав экспертного совета по отбору среди участников конкурса победителя.

Положение

Союз театральных деятелей Российской Федерации учреждает Грант на создание проекта "Российская национальная экспозиция на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры "Пражская Квадриеннале – 2015" (далее – Грант).
Проект "Российская национальная экспозиция на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры "Пражская Квадриеннале – 2015" (далее – Проект) реализуется в рамках Программы государственной и общественной поддержки развития театральной деятельности в Российской Федерации под патронатом Президента Российской Федерации.
Сумма Гранта составляет 300 (Триста) тысяч рублей.
Сумма Гранта включает в себя финансовое обеспечение разработки и реализация Проекта, а также, оформления визы, приобретения проездных документов в оба конца, проживания в Праге автора Проекта и/или его группы, страхования экспонатов, если это потребуется. Выплата вознаграждения автору Проекта из суммы Гранта не предусматривается.
Соискатель Гранта для разработки и реализации Проекта вправе привлекать дополнительные средства, обращаясь за финансовой поддержкой к учреждениям культуры, коммерческим организациям и частным лицам. СТД РФ готов при необходимости оказать соискателю Гранта помощь в оформлении таких писем как от лица самого соискателя, так и от имени СТД РФ, а также взять на себя  определенные кураторские и координационные функции (перевод корреспонденции, связанной с реализацией Проекта, на русский и английский язык, заказ билетов, бронирование гостиницы, получение визовой поддержки и т.п.).
Присуждение Гранта осуществляется на конкурсной основе.
Сроки проведения Конкурса: с 1 июня 2014 года по 15 сентября 2014 года.
Конкурс проходит в два этапа:
– I этап – "Концепция" — с 01 по 30 июня 2014 года;
– II этап – "Проект полностью" — с 01 июля по 15 сентября 2014 года.
Конкурсный отбор и определение Заявки-победительницы Конкурса и сценографа – получателя Гранта на реализацию Заявки-победительницы осуществляет Экспертный совет Конкурса.
Порядок проведения Конкурса
Участниками Конкурса могут быть все практикующие сценографы – граждане Российской Федерации, подавшие Заявку на соискание Гранта.
Одним участником Конкурса – автором Проекта (группой авторов) может быть представлено не более 2-х заявок.
Участники Конкурса должны в обязательном порядке:
-   ознакомится с условиями проведения XIII Международной выставки "Пражская Квадриеннале" (далее – PQ-2015) и участия в ней на сайте  http://www.pq.cz/en/interactive-call-pq-2015.html;
-   исходить из того, что большинство объектов PQ представляют собой исторические здания и памятники архитектуры, поэтому нельзя ничего вбивать в стены, покрывать пол землей, песком, а также лить воду даже с использованием поддона и т.п.
Заявки на участие в I этапе Конкурса принимаются с 01 июня по 30 июня 2014 года.
Заявка на участие в I этапе Конкурса должна содержать:
-   резюме – не более 600 знаков;
-   копии документов, подтверждающих квалификацию участника Конкурса: диплома об образовании, дипломов и свидетельств о театральных премиях, иных профессиональных наградах, если таковые имеются;
-   краткое текстовое описание оригинальной авторской концепции — не более 1500 – 1800 знаков на тему "Музыка. Погода. Политика" или их сочетание;
-   визуальные материалы: форэскизы, прирезку, планировки, фотографии, видеоматериалы и т.п.;
-   смету расходов, содержащую позиции, изложенные в п.1.4 настоящего Положения.
Составляющие Заявку материалы должны быть набраны на компьютере с расширением *doc , в формате А4, шрифт – Times New Roman, pt.12,
Заявки с пометкой "Конкурс 1: PQ-2015 в сроки, установленные п.2.3 настоящего Положения, представляются в Кабинет сценографии Центрального аппарата СТД РФ и направляются:
-    на электронный адрес СТД РФ: imirz@mail.ru;
-    или на электронный адрес куратора Проекта: imirz@mail.ru.
В случае невозможности представить Заявки по электронной почте Заявки с пометкой "Конкурс 1: PQ-2015представляются по адресу: 107031, Москва, Страстной бульвар, д.10, СТД РФ, Кабинет сценографии.
Заявки могут быть направлены по почте, курьерской службой, переданы самим участником Конкурса или его доверенным лицом.
Поданные на Конкурс Заявки участникам Конкурса не возвращаются.
На I этапе Конкурса члены Экспертного совета оценивают Заявки участников данного этапа Конкурса, а на II этапе – Проекты участников этого этапа Конкурса по 10-балльной шкале, после чего по каждой Заявке или Проекту определяется среднеарифметический оценочный балл.
Из числа Заявок, получивших наивысший среднеарифметический оценочный балл на I этапе Конкурса, Экспертный совет сформирует состав участников II этапа Конкурса.
Информация о составе участников II этапа Конкурса не позднее 31 июля 2014 года публикуется на официальном сайте СТД РФ: www.stdrf.ru.
Участники I этапа Конкурса, прошедшие на II этап Конкурса, с 01 августа по 15 сентября 2014 года представляют в Кабинет сценографии Центрального аппарата СТД РФ с пометкой "Конкурс 2: PQ-2015 Проект, который должен содержать эскизы, чертежи, планировки с точным расположением объектов и обозначением всех технологических деталей (размещение розеток, источников света, иных технологических данных и т.п.).
Проект, получивший наивысший среднеарифметический оценочный балл по результатам I этапа и II этапа Конкурса признается Экспертным советом победителем, а его автор (группа авторов) – получателем Гранта на реализацию этого Проекта.
Не позднее 20 сентября 2014 года решения Экспертного совета по определению Проекта – победителя и его автора (группы авторов) – получателя Гранта публикуется на официальном сайте СТД РФ: www.stdrf.ru.
Получение Гранта, реализация Проекта и отчет о его реализации
Грант выплачивается на основании Договора, заключаемого СТД РФ с получателем Гранта — автором Проекта – победителя Конкурса (далее – Договор).
Срок заключения Договора – не позднее 01 февраля 2015 года.
Договором определяется:
-   содержание и срок реализации Проекта;
-   целевое назначение суммы Гранта, зафиксированное в согласованной сторонами и прилагаемой к Договору Смете расходов на реализацию Проекта;
-   порядок и сроки выплаты суммы Гранта его получателю;
-   удержание налогов в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации;
-   форма отчета о реализации Проекта и использовании Гранта, сроки предоставления отчета получателем Гранта;
-   порядок возврата суммы Гранта (полностью или частично) в случае его нецелевого использования.
Срок реализации Проекта – с 18 июня по 28 июня 2015 года.
Отчет о реализации Проекта и использовании Гранта предоставляется получателем Гранта в СТД РФ в сроки, установленные вышеназванным Договором, но не позднее 31 июля 2015 года.

С О С Т А В
ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА
конкурса на соискание Гранта СТД РФ на создание проекта
"
Российская национальная экспозиция на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры "Пражская Квадриеннале – 2015"

1.      РОДИОНОВ
Дмитрий Викторович
Председатель Экспертного совета
Секретарь СТД РФ, Генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А.Бахрушина, доцент кафедры менеджмента сценических искусств Российского университета театрального искусства (ГИТИС), главный редактор журнала "Сцена", член Комиссии СТД РФ по сценографии
 
2.      БЕНЕДИКТОВ
Станислав Бенедиктович
главный художник Российского академического Молодежного театра (РАМТ), заведующий кафедрой технологии художественного оформления спектакля Школы-студии (института) имени Вл.И.Немировича-Данченко при МХАТ имени А.П.Чехова, председатель Комиссии СТД РФ по сценографии,  член-корреспондент Российской академии художеств, народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной Премии России и Премии города Москвы в области литературы и искусства
 
3.      КРЫМОВ
Дмитрий Анатольевич
профессора кафедры режиссуры драмы, художественный руководитель мастерской (группа художников-постановщиков) Российского университета театрального искусства (ГИТИС).
 
4.      МЕДКОВА
Марина Томовна
театровед, начальник Организационно-творческого и Международного отдела Центрального аппарата СТД РФ, член Исполкома Международной  ассоциации театров для детей и молодежи (ASSITEJ)
 
5.      МЕССЕРЕР
Борис Асафович
художник, сценограф, главный художник Государственного музея изобрази-тельных искусств имени А.С.Пушкина, действительный член Российской академии художеств, Президент Российского центра Международной ассоциации сценографов, театральных техников и архитекторов театра (OISTAT), Президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы, член Комиссии СТД РФ по сценографии, народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии России
 
6.     МИРЗОЯН
Инна Артавазовна
театровед, ответственный секретарь Комиссии СТД РФ со сценографии и Российского центра Международной ассоциации сценографов, театральных техников и архитекторов театра (OISTAT), заведующий Кабинетом сценографии Организационно-творческого отдела Центрального аппарата СТД РФ
 
7.     НОВОСЕЛОВ
Алексей Викторович
заведующий экспозиционно-выставочным отделом Московского музея современного искусства

 Координатор проекта 
 МИРЗОЯН
Инна Артавазовна
Ответственный секретарь
Комиссии СТД РФ со сценографии и Российского центра Международной ассоциации сценографов, театральных техников и архитекторов театра, заведующий Кабинетом сценографии Организационно-творческого отдела Центрального аппарата СТД РФ
E-mail: imirz@mail.ru,
Телефон / факс (495) 629.54.32
    


21.05.2014
Выходит в свет второе издание книги "Театральное освещение"

Десять лет назад  мы впервые представили книгу Дамира ИСМАГИЛОВА и Елены ДРЕВАЛЁВОЙ «ТЕАТРАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ». Она была очень тепло и благожелательно встречен и опытными практиками, мастерами своего дела, и теми, кто делал самые первые шаги в театральной профессии.
Вот, что писали о ней:  «В этой книге – не только опыт профессионалов, но и жизненный опыт людей очень образованных». (Л.И. Самойлова. Заместитель генерального директора Цирка им. Ю.Никулина на Цветном бульваре)


«Мы долго ждали появления такой книги…» (журнал «Сцена». №3 (29) 2003 г.)
 «Прежде всего, я считаю выход такой книги гражданским подвигом. Это огромные затраты времени, гигантские усилия и, в конце концов, такой бескорыстный подарок своим конкурентам. Поэтому – браво!» (Г. Фильштинский, художник по свету)


И вот перед вами второе, дополненное, видоизменённое издание книги «ТЕАТРАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ»
Авторы книги в представлении не нуждаются.  Дамир Исмагилов – главный художник по свету Большого театра, Заслуженный деятель искусств России оформил в качестве художника по свету более 350 спектаклей на многих театральных площадках России и за рубежом, включая Большой Театр, МХАТ, Малый театр; на счету Елены Древалёвой около 100 спектаклей.  С 2000 года и по настоящее время они преподают в Школе-студии МХАТ на курсе «Технология художественно- светового оформления». 

Сегодня световое решение спектакля шоу, концерта, телепрограммы невозможно представить вне театральной школы художников по свету и без книги  «ТЕАТРАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ».

Книга рекомендована в качестве учебного пособия для студентов театральных вузов. Написанная живым ярким языком и вобравшая неоценимый опыт не только ведущих художников по свету, но и режиссёров, художников-постановщиков она интересна всем, кто делом своей жизни считает служение театру.

В приглашении на презентацию книги Дамир Исмагилов написал: «Второе издание  книги – это мой итог десятилетия  в профессии, переосмысления, накопленного опыта, в чём-то, возможно, более мудрого видения профессии художник по свету. Нам с моим соавтором – Еленой Древалёвой очень важно ваше внимание и мнение».
В списке приглашённых – известные театральные режиссеры, художники, технологи, такие как С. Женовач, А. Боровский, И. Золотовицкий и многие другие.

Презентацию книги состоится в  рамках VIII Всероссийского Семинара компании «ДОКА Центр» 4 июня 2014 года в 18.00 в подмосковном пансионате «Снегири».


Аккредитация до 1 июня 2014 года по телефонам (499) 534-06-03, (499) 534-02-17
Контактное лицо – Ольховик Вера    reklama@doka.ru

13.05.2014

"Сцена", №2(88),2014 направлена читателям.

22 апреля 2014 года вышел из печати второй номер нашего журнала. 
Предлагаем вашему вниманию  статью главного редактора Д.В.Родионова, открывающую номер.


О жирафе, львах и демократии


Недавно сотрудники копенгагенского зоопарка умертвили молодого здорового жирафа на том простом основании, что по генетическим параметрам жираф не должен был иметь потомство в виду своей родственной близости к жирафам, находящимся в этом зоопарке. Красивое животное убили на глазах школьников (урок приближения к пониманию эволюционного процесса – по замыслу организаторов), разделали (также на глазах подростков) и бросили мясо семейству львов (не пропадать же добру, тем более что жираф был здоров абсолютно, гены не те, но это же не вирус). С точки зрения научных деятелей этого зоопарка всё вышеописанное было сделано в полном соответствии с законом и нормами научно-исследовательской работы. Видимо, это действительно так, так как ни один работник зоопарка не был привлечён датскими властями к ответственности за содеянное.
Бедный жираф не виноват в том, что его гены не такие, какими, по мнению копенгагенских блюстителей генетической чистоты, они должны были быть, жираф не мог убежать в саванну (в природе у него был такой шанс), в комфортном заключении в зоопарке, его искусственном доме, у него не было ни единого шанса избежать смертельного укола эволюционно настроенного учёного. Генетическая чистота в отношении людей как критерий отбора «чистых и правильных» уже перевернула в XX веке все представления о человечности и гуманизме, грань допустимого по-прежнему остаётся вроде двойной монеты, которую продолжают предъявлять, как кому выгодно.
Вероятно, зоопарковеды не слышали, хотя это маловероятно, о великом датском сказочнике Гансе-Христиане Андерсене, авторе «Русалочки», скульптура которой является символом Дании. А если слышали и, может быть, даже читали его сказки-притчи, то смысл и пафос этих произведений прошёл мимо их сердец. Среди сказок великого гуманиста есть одна, в которой любовь и сострадание к человеку выражены так сильно и ярко и при этом так просто, что, если бы ничего другого Андерсен не сочинил, то одной этой сказки достаточно, чтобы человечество сохранило память о нём. Это сказка «Девочка со спичками».
В рождественские дни этого года спектакль-путешествие для детей и взрослых «Девочка со спичками» можно было увидеть в московском «Гоголь-центре» в постановке художника Веры Мартыновой. В полумраке фойе на полу большой макет небольшого городка. На склонах невысокого холма уютно расположились домики, какие-то побольше, какие-то поменьше. Дети и взрослые стоят вокруг макета и смотрят сверху вниз на светящиеся тёплым светом окна этих домиков. Откуда-то сверху звучит голос, читающий сказку Андерсена о девочке, продающей на улице спички и боящейся вернуться домой, потому что, если она не продаст хотя бы один коробок, то её будет бить отец, о том, как пытаясь согреться, девочка зажигает спички, мечтает о встрече с бабушкой, которая умерла, о том, как бедная девочка замерзает и навсегда покидает этот мир. Дети и взрослые стоят и смотрят на светящиеся окна, за которыми, такие же, как и они, дети и взрослые сидят перед домашними очагами, радуясь Рождеству.

«Когда придёт время мне уйти,
Не уходи.
Когда придет время мне покинуть мир,
Не оставляй меня».

Это песнопение и другие (их пятнадцать) американского композитора Дэвида Лэнга, названные им «Страстями по девочке со спичками», дети и взрослые услышат после того, как истает голос актёра, читавшего сказку. Художник построила в игровой части зрительного зала большой фахверковый дом с тепло-синими (необыкновенного цвета горней синевы) стеклами больших, почти громадных окон. У входа – мягкие войлочные тапочки: вы можете их надеть.

«Когда придёт время мне умереть,
Со мной останься.
Когда я в смятении буду, 
Со мной останься».

В звучании голосов шести солистов, исполняющих «Страсти», столько нежности, любви, сострадания и света, что невольно думаешь, что так и должен звучать ангельский хор, и ты уже в доме, который становится небесным храмом обретаемого успокоения и вечной радости. Звучат песнопения, и в окнах возникают живые картинки: на крыши домов падает снег, по улице идут люди, переходят перекресток, где светофор меняет свои цвета, едут машины, в окнах высоких панельных домов загорается и гаснет свет, из асфальта прорастают и растут ели…

«И спички вспыхнули таким ярким пламенем, что стало светлее, чем днем. Никогда еще бабушка не была такою красивою, такою величественною! Она взяла девочку на руки, и они полетели вместе, в сиянии и в блеске, высоко-высоко, туда, где нет ни холода, ни голода, ни страха – к Богу!»

Девочка обрела свой дом, обрёл дом и жираф, они там, где ангелы поют им свои песни, где они наконец-то счастливы.
Спектакль Гоголь-центра о чуде и о мечте, о том, что на самом деле «нет отчаяния, смерти, беспомощности, если у вас есть вера. Потому что чудо – всегда рядом». Это слова Веры Мартыновой из программки к спектаклю. Спектакль и есть это послание.
Сегодня, когда украинские события стали центром общественного внимания, а разная их оценка – разделительной чертой между теми, кто делает театр предметом политической игры, и теми, кто отделяет искусство от политики, роль послания театра к смягчению и облагораживанию нравов обретает как никогда важнейшее значение. Театральное сообщество встревожено, и для этого есть немало оснований. Отказы от гастролей, выступлений в спектаклях, участия в фестивалях и т.п. Явление, к счастью, не массовое, но всё же от этого не менее огорчительное.
Александр Калягин: «На мой взгляд, происходит нечто беспрецедентное. Даже в годы «холодной войны», когда «железный занавес» отделял СССР от всего мира, театры ездили на гастроли, причём и те, кто состоял в партии, и те, кто не следовал курсу КПСС. Приезжали и к нам зарубежные мастера.

А что происходит сегодня, в XXI веке? Бесконечные разговоры о толерантности, о высших европейских ценностях – все блеф! Я всегда знал, что политика – грязное дело, но когда эта грязь распространяется и проникает даже на территорию культуры, то это уже настолько аморально, что становится страшно».

Кирилл Серебрянников: «Среди выступающих за бойкот России есть и мои друзья, латыши и даже русские, я с ними провёл много времени, мы прекрасно ладили, всё было мирно и прекрасно. Было. Теперь всё не так. Теперь они не приедут к нам, мы не приедем к ним. И что получается? Войну на нашей территории развязали мы сами. Железный занавес опустили мы сами. Политики торжествуют, мир подчиняется их фантазиям».

Михаил Резникович: «Мне представляется, что культуры России и Украины настолько тесно переплетены, что мы должны вынести за скобки все распри. Нужно обмениваться культурным продуктом, потому что это идёт на пользу всем».
Не принимать это, значит обманывать себя и других, здесь не может быть двойных стандартов, которые сегодня торжествуют на геополитической карте мира, делая заложниками страны и народы. Однако, что также совсем не радует, такая политика не блещет новизной. Открываю «оригинальную патриотическую сцену» сочинения санкт-петербургского артиста П.Григорьева 1-го «Картины нынешней войны, или Беседа о современном», предназначавшуюся к представлению 30 августа 1855 года и читаю:

«Вечный срам, да поразит
Пусть того витию, 
Кто неправедно корит
Матушку Россию!..
Помогала всем она –
Зло тушить, подкопы,
За себя ж, стоит одна
Против всей Европы!
Русь незыблемо стоит
При Царе любимом,
Так на веки сохранит
Севастополь с Крымом».

1855 год. Севастополь. Крым. 2014 год. Севастополь. Крым. Опять мы и Запад. Новое: мы и Украина. На единое культурное пространство, создававшееся столетиями (какой прекрасный свод имен украинских и русских деятелей культуры и искусства!), вдруг стал наползать страшный кракелюр. Но не менее страшен кракелюр в нашем внутрироссийском пространстве. «Золотая маска», отмечающая своё двадцатилетие бытия в новой России, сделала немало, чтобы это пространство возникло, расширилось и сблизило наших театральных деятелей, открыло нашей публике множество западных имён и театров. Теперь же вдруг в наш обиход вползает разъедающая ржа разделения: на чистых и нечистых, своих и не своих, правильных и неправильных, главначпупсы начинают делать соответствующие выводы и применять различного рода санкции в отношении, по их мнению, «нечистых», актёры пишут доносы и анонимки на своих коллег и т.д. и т.п. Всему этому растлению и «копытам вместо крыльев» (Ф.Г.Лорка) мы может противостоять только сами.

Георгий Товстоногов: «Душевная незащищенность художника поразительна, об этом мало знают люди, не имеющие отношения к искусству, она в десятки раз выше незащищенности людей других профессий. Я не против критики, но, когда теперь я читаю рецензии на спектакли Мейерхольда или стенограммы диспутов, читаю, что говорили о Маяковском или о Таирове, — я вижу (и все видят), как легко и бездумно наносились удары, как молниеносно критика обращалась в травлю».
Травле и ударам противостоять мы можем только сами. Сохранить и укрепить единое пространство культуры мы можем только сами.

Федерико Гарсия Лорка (19 августа 1936 года был убит в начале гражданской войны в Испании): «Главное – искусство. Благороднейшее искусство. А вы, друзья мои, прежде всего – художники. Художники с головы до ног, раз уж призвание и любовь привели вас сюда, на подмостки, и заставили жить в иллюзорном мире кулис и пить горькую чашу театра. Художник – это не просто звание, это призвание. Над всеми театрами, от самых скромных, провинциальных, до больших столичных театров должно реять слово «Искусство», не то придётся водрузить на театр вывеску «Купля-продажа» или того хуже. Так пусть же реет над театром это слово – Искусство. А ещё – Служение, Честность, Самоотречение и Любовь».

P.S.
Старого льва и двух львят из семейства, которому был скормлен убитый жираф, так же умертвили – недели через две после жирафа. Льва – потому что старый. Львят – потому что новый молодой самец не потерпит потомства от предыдущего вожака.   

Дмитрий Родионов

12.02.2014

12 февраля на 89-м году жизни скончалась Натэла Георгиевна Лордкипанидзе.

Подумать только, более полувека перо и голос Натэлы Лордкипанидзе были слышны и различимы среди, многих когда-то, критиков, рецензентов, театроведов. Сотни газетных и журнальных статей, книги, охотно читаемые, быстро раскупаемые: «Донатас Банионис», «Актёр на репетиции», «Улыбка чеширского кота». Ещё совсем недавно разные издания обращались к Натэле с просьбами кого-то и что-то вспомнить, написать отзыв на новую книгу. И она писала – о тех, с кем свела её активная жизнь, кого любила. Она считала это долгом памяти и дружбы. Редкий случай: Натэлу, честного критика, никогда не заискивающего ни перед кем и ни перед чем, любили режиссёры и актёры, считали своим человеком. Георгий Товстоногов и Олег Ефремов доверяли её советам. Юрий Любимов до последних дней её жизни звонил, приглашал на премьеры.

У Натэлы был нелёгкий характер, могла и обидеть ненароком, но главное: не пропускала случая помочь в самых разных обстоятельствах.

Натэлы нет – значит нет чего-то важного, нужного, живого.

Вера Иванова

Прощание 14 февраля в 11 ч. в Крематории Хованского кладбища.

Проезд : Метро «Теплый стан», авт. 600


12.12.2013


Редакция "Сцены" от всей души поздравляет Станислава Бенедиктовича!

09.12.2013
Метаморфозы цвета 
27 ноября в Театральной галерее на Малой Ордынке открылась персональная выставка художника Ирины Акимовой «Метаморфозы цвета». Вернисаж состоялся ранее, в знаменательный для музея день 100-летия передачи А. А. Бахрушиным коллекции Российской Академии наук. 

29.11.2013
Факультет сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ и компания ETC приглашают вас 4 декабря 2013 г. принять участие в семинаре:

«Светодиодные технологии в театре»

4 декабря 2013 г. Учебный театр Школы-студии МХАТ (Камергерский пер. 3а)


Семинар предназначен для молодых театральных художников (художников по свету, сценографов, технологов), студентов театральных ВУЗов и колледжей. В семинаре примут участие ведущие московские художники по свету, руководители световых цехов театров Москвы. 
О своем желании принять участие в семинаре просим сообщить по электронной почте: stagetechnology@mail.ru 

28.10.2013
Школе-студии МХАТ - 70!

11 ноября на основной сцене МХТ пройдет вечер, посвященный 70-летнему юбилею Школы-студии МХАТ. Режиссеры - Евгений Писарев и Михаил Миронов, художник Николай Симонов. 

25.10.2013
Гастроли Национального театра Чехии в МХТ!

С 26 по 29 октября на сценах МХТ пройдут гастроли Национального театра Чехии с постановками по Эльфриде Елинек и Сэмюэлю Беккету. Подробности  http://www.mxat.ru/

27.09.2013
Умерла Вера Сергеевна Глаголева, одна из создателей и бессменный редактор журнала "Сцена", давний и настоящий друг Театрального музея имени А.А. Бахрушина. Это невосполнимая потеря для всех нас. Прощание с Верой Сергеевной состоится в понедельник, 30 сентября в 12 ч. на Николо-Архангельском кладбище (Балашихинский район, Носовихинское шоссе, 16)
Автобус от Бахрушинского музея в 9 ч.30 мин. (ст. м. Павелецкая, ул. Бахрушина, 31/12).
Телефоны для справок: 8(495)953-44-70, 8(495)691-40-19, с 10.30 до 19.00

10.09.2013
18 сентября 2013 года в Санкт-Петербургском музее Театрального и музыкального искусства (площадь Островского, 6) состоится открытие выставки "Театральный мир Марта Китаева". Старейший театральный художник нашей страны и сегодня продолжает свою творческую деятельность, являясь главным художником Санкт-Петербургского ТЮЗа имени А.А. Брянцева.

09.09.2013
Голландские мечты о Шекспире

12 сентября 2013 года в Государственном центральном театральном музее им. Бахрушина состоится открытие выставки "Голланлские мечты о Шекспире" художника Рина Беккерса (Rien Bekkers). Самый влиятелный театральный художник Нидерландов представит свои яркие, утонченные. причудливые интерпретации шекспировских образов в рамках перекрестного года Россия-Нидерланды 2013.
Выставка продлится до 17 ноября 2013 года.

05.09.2013
Презентация книги художника и писателя Эдуарда Кочергина "Записки Планшетной крысы"

Новая, третья по счёту, книга Эдуарда Кочергина главного художника АБДТ им. Г. А. Товстоногова посвящена театральной жизни, артистам, режиссёрам, художникам, рабочим сцены выдающимся профессионалам, с которыми автору довелось встречаться и работать. Талант, верность своему делу вот что прежде всего обращает на себя внимание автора, поэтому он с одинаковым интересом описывает и знаменитостей, и незаметных тружеников театра. Кроме рассказов, в книгу включена повесть Медный Гога о легендарном режиссёре Георгии Товстоногове, с которым Кочергин проработал более двадцати лет.
Первая книга Кочергина Ангелова кукла сразу после публикации в 2003 году стала сенсацией в литературной жизни. О её авторе заговорили как об одном из лучших мастеров современной прозы, ему была присуждена Царскосельская художественная премия. В 2010 году Кочергин стал обладателем престижной литературной премии Национальный бестселлер (за книгу Крещённые крестами), в 2011 году Литературной премии им. Сергея Довлатова За достижения в современной отечественной прозе.

Ссылка на новость

http://hyperionbook.livejournal.com/435492.html

24.08.2013
14и-летний фотограф Зев из города Натик, штат Массачусетс создает свой собственный, волшебный мир.
Тонкие, по-взрослому философские работы юного дарования можно посмотреть по ссылке:
http://style.rbc.ru/photoreport/2013/08/01/16419/

20.08.2013
WORLD STAGE DESIGN 5-15 September 2013,
Cardiff, Wales


C 5-го по 15-е сентября в Кардиффе, столице Уэльса, пройдет фесиваль, посвященный сценографии.Чествование международного дизайна исполнительских искусств пройдет впервые в Великобритании.Фестиваль включает в себя показы спектаклей, выставки, мастер-классы, презентации и встречи.
Больше информацииhttp://www.wsd2013.com

17.07.2013
LUX EUROPA - 12. Europischer Lichtkongress

17-19 cентября в Кракове пройдет Европейский Конгресс по вопросам техники освещения "LUX Europa".
Подробнее о Конгрессе:http://www.luxeuropa2013.pl/en/index.htm

16.07.2013
В новом, 3-м номере "Сцены" - самые интересные театральные события этого лета - спектакли, выставки, книги; редкие исторические материалы, уникальные иллюстрации!
А также: Станислав Бенедиктов об "Итогах сезона", Нинель Исмаилова о премьере в Музее-мастерской Давида Боровского, Татьяна Бодянская о легендарном хореографическом соло Теро Сааринена и выставке, посвященной Дэвиду Боуи в Лондоне, Татьяна Шах-Азизова о Викторе Берёзкине и его последней книге, а также многое, многое другое!