Новости
17.05.2017

Выставка «Мистерия-буфф Аристарха Лентулова» в главном здании Театрального музея имени Бахрушина

Выставка предлагает взглянуть на творчество художника через призму театральности. Сочетание станковых произведений, живописных и графических, с театральными работами становится одним из принципов построения экспозиции  и позволяет проследить взаимосвязь этих видов искусств, столь характерную для отечественного художественного процесса первой трети ХХ века в целом.    Театральность свойственна творчеству Лентулова и до прихода в театр в 1914 году: она в артистической лёгкости «примеривания» на себя различных стилей изобразительного искусства начала XX века от импрессионизма до футуризма, в повышенной декоративности и яркости его палитры, в использовании коллажа и световых эффектов, восходящих к театральной практике. Он добивался выдающейся экспрессии и выразительности, смело сочетая новейшей язык искусства и мотивы традиционной русской архитектуры церквей и монастырей.
Театральный музей им. А.А. Бахрушина в рамках выставки покажет около 70 эскизов костюмов и декораций, а также знаменитый макет к постановке «Демона» /1919/, за который Лентулов был удостоен гран-при на Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году. Некоторые работы будут представлены широкой публике впервые. Важным дополнением экспозиции станут театральные афиши, программки и документальные фотографии спектаклей, над которыми работал Аристарх Лентулов, из собрания музея и семьи художника.
Выставка позволит увидеть вместе целый ряд знаковых для пути художника работ, проследить развитие его творческого языка. Например, жена художника Мария Лентулова предстаёт на портретах всякий раз в новом облике и в «маске» нового художественного стиля. Период 1920-х-1930-х годов будет представлен портретами, пейзажами и сюжетами на индустриальную тему, отражающими постоянный интерес Лентулова  к событиям современности и также отвечающими законам сценического действа.
«Код театральности» заложен и в названии выставки. Пьеса Владимира Маяковского, впервые поставленная в 1918 году, определила и закрепила образную и интонационную составляющую новаторского искусства. И пусть Аристарх Лентулов не был художником этого спектакля, но жанр «мистерии-буфф» отражает его художественное кредо. Ведь недаром Маяковский говорил, что Лентулов в живописи делает то, что он сам делает в литературе.

Руководитель проекта – генеральный директор Театрального музея им. А.А. Бахрушина Дмитрий Родионов.

10.05.2017

Весь мир на сцене

Одно из центральных событий в мире сценографии World Stage Design (WSD2017) состоится 1-9 июля в Национальном университете искусств Тайбэя. Программа включает семинары, форумы, мастер-классы, лекции и показы. Темой этого года стал "Дизайн как спектакль. Спектакль как дизайн." Продажа билетов начинается 10 мая.
Дополнительная информация: http://www.wsd2017.com/scenofest.

21.04.2017
Итоги сезона № 53

Театральный музей им. А.А. Бахрушина и Союз театральных деятелей России с 27 апреля по 31 мая 2017 года представляет ежегодную выставку московских театральных художников «Итоги сезона № 53».
Равноправие участников и регулярный показ лучших проектов, реализованных за прошедший сезон московскими сценографами на театральных площадках столицы, других городов нашей страны и за рубежом – такие правила выставки «Итоги сезона» были придуманы в далёком 1964 году «стариками»: художниками Вадимом Рындиным, Борисом Кноблоком, Александром Лушиным, искусствоведом Милицей Пожарской.
В 2017 году выставка в 53 раз традиционно объединяет в одном выставочном пространстве работы признанных мастеров и начинающих художников, чтобы показать объективную картину того, что было создано за год на театральной сцене.
«Итоги сезона № 53» – это презентации театральных проектов года корифеев сценографии Сергея Бархина, Владимира Арефьева, Станислава Бенедиктова, Бориса Бланка, Сергея Алимова, представителей следующего поколения Юрия Харикова, Татьяны Спасоломской, Алексея Кондратьева, Виктора Герасименко, Ларисы Ломакиной, Анастасии Нефёдовой, Николая Симонова, Максима Обрезкова, молодых, но уже заявивших о себе художников Марии Трегубовой, Наны Абдарашитовой, Юлианы Лайковой, Ютты Роттэ, Натальи Войновой, Екатерины Галактионовой… Всего около 70 участников, которые представят макеты декораций, эскизы декораций и костюмов, инсталляции, фотографии, театральные костюмы и видеоинсталляции.

17.04.2017
Открытие регистрации на выставку Prolight + Sound NAMM 2017

Приглашаем Вас посетить международную выставку сценического и студийного оборудования, инсталляций, технологий и услуг для проведения мероприятий – Prolight + Sound NAMM! Выставка Prolight + Sound NAMM – ежегодное событие номер один в музыкальной индустрии России и странах СНГ. Здесь представлен весь спектр продукции от профессионального звукового и светового оборудования, до оборудования для сцены, систем безопасности и видео технологий. Помимо этого, выставка Prolight + Sound NAMM – это десятки различных мероприятий, подготовленных специально для Вас профессионалами индустрии.

Как получить бесплатный билет
Для того, чтобы получить бесплатный билет на выставку, пожалуйста, зарегистрируйтесь, пройдя по ссылке https://online.messefrankfurt.ru/?EXHIBITION_ID=196242
После онлайн-регистрации вам на почту придет ваш именной бейдж, который и является вашим пропуском на выставку.
Внимание! Использование данного бейджа дает Вам право бесплатного посещения выставки NAMM Musikmesse, а также мероприятий деловой программы, которая будет проходить параллельно с выставкой Prolight + Sound NAMM (с 14 по 17 сентября, 2017. КВЦ «Сокольники»).

Контакты
Даты выставки: 14-16 сентября 2017 года
Место проведения: Москва, КВЦ «Сокольники»,
Сайт: www.prolight-namm.ru
Телефон для справок: +7 (495) 649 87 75
Ваш бесплатный билет здесь: https://online.messefrankfurt.ru/?EXHIBITION_ID=196242

11.04.2017

Более 80 театров из разных городов России и стран СНГ примут участие в практической конференции «Театральный комплекс в XXI веке»,  которая будет проходить в Москве 20-21 апреля 2017 г.  при поддержке Союза театральных деятелей РФ и Гильдии театральных менеджеров. Осталась всего неделя до закрытия регистрации!
 
Среди участников конференции - Музыкальный театр юного актера "Орфей", Щелковский театр, Омский драматический театр "Галерка", Калужский областной театр юного зрителя, Ивановский музыкальный театр, Владимирский областной театр кукол , Магаданский государственный музыкальный и драматический театр, Смоленский камерный театр, Магаданский областной театр кукол, Тамбовский молодежный театр, Красноярский музыкальный театр, Дзержинский театр драмы, Государственный академический Мариинский театр, Бугульминский государственный русский драматический театр имени А.В. Баталова, Московский детский камерный театр кукол, Московский музыкальный театр для детей и юношества "На Басманной", Тульский Театрально-концертный центр, Драматический театр "Колесо" им. народного артиста России Г.Б.Дроздова, Московский театр "Новая Опера" им. Е.В.Колобова, Оренбургский государственный татарский драматический театр им. М.Файзи, Оренбургский государственный театр им. М.Горького, Театр для детей и молодежи "Свободное пространство", Драматический театр города Вольска, Московский государственный музыкальный театр фольклора Русская Песня и многие другие.
 
Узнайте больше по тел. +7(495) 225-2542 или напишите нам на conference15@mail.ru
Подробнее о конференции на сайте teatr.rosinex.ru.
Наши новости читайте в  группе "Театральная конференция" на ФБ здесь>>>
 
Среди участников выставочной экспозиции, где будут представлены новинки театрального оборудования и технологий - наш давний и постоянный партнер компания Panasonic, компания Stumpfl  (медиасистемы и программное обеспечение для создания и управления мультипроекциями и 3D мэппинга, а также для управления шоу), компания ROBE lighting (световое оборудование) и другие.
 
В программу включено  20+ докладов российских специалистов в области маркетинга, рекламы, света, звука, сценографии, сценических и мультимедийных технологий. Будут обсуждаться проблемы и тенденции развития театра, методы развития театральной аудитории, технологии сбора полных залов и привлечения зрителей, внебюджетного финансирования и продвижения в интернете, нестандартные идеи сувенирной продукциии и взаимодействие с  турагентствами, а также вопросы технического оснащения и выбора оборудования, использования современных цифровых технологий, проблемы профессиональной подготовки и переподготовки.


 

Для участия приглашаются: руководители театров, театральных студий, концертных площадок, Домов культуры, а также компании, в линейке продукции которых есть театральные технологии и оборудование.
 
Все подробности по  тел. +7(495) 225-2542 или по e-mail:conference15@mail.ru,  сайт конференции teatr.rosinex.ru

Организатор конференции:  ВО «Росинэкс»

Место проведения: Москва
Время проведения:    20-21 апреля 2017года
Участие в конференции платное. Условия высылаются по дополнительному запросу!
Оргкомитет конференции:
тел./факс 8-495-225-2542 (многоканальный)
e-mail:conference15@mail.ru
 

24.03.2017
В Музее истории ГУЛАГа в апреле 2017 года состоятся показ документального фильма и кукольный спектакль.

11 апреля, вторник, 19:30 – Показ документального фильма А. Сингера «Наступит ночь» к Международному дню освобождения узников фашистских концлагерей (18+).
В 1945 году во время освобождения нацистских лагерей операторы союзных войск запечатлели на пленку, возможно, самые шокирующие кадры ХХ века. На основе архивных материалов режиссеры Сидни Бернстайн и Альфред Хичкок создали документальный фильм.
К 70-летию освобождения Европы от нацизма пленки отреставрировали и разыскали тех немногих, кто выжил в лагерях и попал в хронику 45-го года.  
Показ на английском языке с русскими субтитрами.
Партнер показа – Центр документального кино.
Участие бесплатное, по регистрации.
 
14 и 26 апреля, 19:30 – Премьерные показы кукольной мистерии «И дольше века длится день» по роману Ч.Айтматова (12+).
Спектакль создан по одноименному роману Чингиза Айтматова. В его основе – история семьи Абуталипа Кутыбаева, которую в 1953 году волею судеб забросило в маленький станционный поселок Боранлы-Буранный среди бескрайней казахской степи. 
Пронзительную историю рассказывают 4 артиста и 9 кукол. Их маленький игрушечный мирок пытается охватить всю безграничность жизни и Вселенной: от верблюда, бредущего вдоль железнодорожного полотна, до запуска ракет к иным галактикам. 
На сцене созданного в Музее истории ГУЛАГа спектакля появляются настоящие музейные экспонаты – вещи, собранные в экспедициях по местам бывших лагерей. За каждой арестантской миской, шахтерским фонарем со зловещих урановых рудников Чукотки, куском колючей проволоки, лопатой, кайлом стоит жизнь реального человека. 
В продаже билеты на 14 апреля и 26 апреля, стомость одного билета – 800 руб.
 

08.02.2017
ОБЪЯВЛЯЕТСЯ ВТОРОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС НА ПРИЗ ЗА ТЕХНИЧЕСКОЕ ИЗОБРЕТЕНИЕ (TIP)!
При финансовой поддержке Комиссии по технологии OISTAT

Приз TIP присуждается техникам, работающим в театре или иной отрасли индустрии развлечений, изобретающим и изготавливающим гаджеты, приспособления или предлагающим простые и необычные решения в нашей области: разумные идеи, которые реализуются большей частью посредством недорогих средств и материалов. Данное устройство может быть использовано только в одном конкретном театре, компании, гастролирующем шоу, иногда только в одной стране. Это возможность поделиться изобретениями и умными устройствами с международным сообществом путём публикаций в каталоге TIP, где описываются новинки, которые международная судейская коллегия считает наиболее полезными. Из принятых изобретений одна, самая достойная идея получит Приз в $ 1000 за техническое изобретение 2017 на Втором международном конкурсе.

1.    Это должен быть инструмент или (вспомогательное) устройство, используемые исключительно в театральной технологии (декорации, костюмы, бутафория, свет, техническое производство), которые можно применить в любом месте, где практикуются театральные технологии.
2.    Он должен быть изготовлен из «обычных» легкодоступных материалов и/ или частей.
3.    Специально разработанные материалы, части и составляющие, в обычных условиях используемые в другой индустрии, конечно же, могут найти новое, принципиально иное применение в нашей области.
4.    Инструмент или (вспомогательное) устройство  должны быть,  вне всякого сомнения, разработаны человеком, который был или является в настоящее время театральным техником. К участию в конкурсе не допускаются уже известные решения, гаджеты или устройства.  
5.    Инструмент или (вспомогательное) устройство не могут быть разработаны профессиональной коммерческой компанией.
6.    Инструмент или (вспомогательное) устройство должны быть свободны от каких-либо авторских прав, и каждый желающий должен иметь возможность их использовать безо всяких финансовых последствий.    
7.    Инструмент или (вспомогательное) устройство должны быть где-то применены на практике.  
8.    Заявки принимаются от отдельных участников или команды (не более 3 человек).  

Три лучших изобретения будут представлены на церемонии награждения TIP  «Мировой сценографии 2017», а победитель получит приз в $ 1000 за «Лучшее техническое изобретение 2017».  
Комиссия начинает  принимать заявки на  участие во Втором международном конкурсе на Приз за лучшее техническое изобретение 2017  1 декабря 2016 г.  Приём заявок заканчивается в полночь в 00:00 час. 30 марта 2017 г. Победители будут оповещены 1 мая 2017 г.  Официальное объявление и вручение Приза Второго международного конкурса за техническое изобретение состоится в рамках  «Мировой сценографии 2017»  с 1 по 9 июля  2017 г. в Тайпее, Тайвань.    

Заявки подавать  на tip@oistat.org. Они должны содержать:
1.    Заполненную форму заявки.
2.    1-3 рисунка и/ или фотографии (каждая до 1 MB), которые необходимы, чтобы любой мог воспроизвести устройство или изобретение.  
3.    Отобранные чёрно-белые изображения будут опубликованы в каталоге TIP.    
4.    На всех документах должно стоять имя заявителя, например, имя_фамилия.jpg/docx.

※Осуществив вход, вы даёте OISTAT разрешение на использование текстов, изображений и рисунков, которые вы прислали в заявке. Права на само изобретение принадлежат изобретателю.    

Просим направлять вопросы относительно Второго международного конкурса на Приз за техническое изобретение по адресу:  tip@oistat.org.
При поддержке Министерства Культуры Китайской Республики (Тайвань)

07.02.2017
Лекция Анны Корндорф
«Сквозные сюжеты и метаморфозы театральной сценографии. От барокко к авангарду» в рамках выставки
«Мир-театр. Архитектура и сценография в России»
11 февраля 2017, 13.00
ул. Воздвиженка, 5/25

В рамках монументального выставочного проекта «Мир-театр. Архитектура и сценография в России» Музей архитектуры им. Щусева представит масштабную образовательную программу. Тематические  лекции, дискуссии,  кураторские экскурсии и экскурсии от приглашенных лекторов,  а также спектакли расскажут зрителям о театре, его истории, архитектуре и сценографии.

Лекция предлагает взглянуть на историю театральной сценографии Нового времени, как на процесс сложения различных концепций визуальности и восприятия сценического пространства. Основываясь на обзоре принципов декорационного оформления, а также на рассмотрении эволюции основных иконографических тем и сюжетов, автор выстроит линию сменяющих друг друга логик:   от законов архитектуры,  царивших на сцене XVII- XVIII веков, через диалектику образа панорамных зрелищ  и световых эффектов, спутников эпохи оптических аттракционов и фотографии, к принципам станковой живописи, пришедшим на сцену в конце XIX столетия.


Анна Корндорф, доктор искусствоведения, Государственный институт искусствознания

Стоимость билетов: лекционный билет – 300 руб., льготный билет – 200 руб.

Аккредитация СМИ и дополнительная информация:
Борисова Наталия,  тел.: + 7 (495) 697-38-74, +7 (967) 182-13-91, pr@muar.ru

30.01.2017
В рамках монументального выставочного проекта «Мир-театр. Архитектура и сценография в России» Музей архитектуры им. Щусева представит масштабную образовательную программу. Тематические  лекции, дискуссии,  кураторские экскурсии и экскурсии от приглашенных лекторов,  а также спектакли расскажут зрителям о театре, его истории, архитектуре и сценографии.

На лекции 4 февраля будут рассмотрены основные проблемы и направления развития отечественной театральной архитектуры первой трети XX века на фоне преобразований общества и города. В частности, будут подвергнуты анализу конкурсы на массовый синтетический театр 1920 -30-х годов, среди участников которых были такие архитекторы как братья Веснины, Г. и М. Бархины, М. Гинзбург, В. Щуко и В. Гельфрейх и многие другие, долгое время являвшиеся лицом советской архитектуры рассматриваемого периода. Также стоит отметить колоссальное число иностранных участников конкурсов в СССР на театр нового типа – В. Гропиус, Б. Таут, А.Шарон, М.Бройер и других. Их массовый интерес к театру, к советским конкурсам, несомненно, доказывает важность происходивших тогда творческих поисков не только для нашей страны, но и для мировой архитектуры. Концепция нового жизнестроения, представленная в конкурсных программах, явилась средством прочтения для многих проектов, где построение пространства касалось не только театра как здания, но и города, объединяя эти понятия в единое фундаментальное целое, характерное для всей европейской цивилизации Нового времени.
Материалом для лекции послужат множественные графические и текстовые источники из государственных архивов, а также результаты исследований, проведенных архитектором Алексеем Воробьевым в научных поездках по России, а именно: в Ростове-на-Дону, Харькове, Екатеринбурге, Москве, Новосибирске, а также за рубежом.

Алексей Воробьев – архитектор, кандидат архитектуры. Преподаватель МАРХИ. Научные интересы: архитектура театра, взаимодействие театра и города.


Стоимость билетов: лекционный билет – 300 руб., льготный билет – 200 руб.

Аккредитация СМИ и дополнительная информация:
Борисова Наталия,  тел.: + 7 (495) 697-38-74, +7 (967) 182-13-91, pr@muar.ru

21.11.2016
25 ноября в Российской государственной библиотеке искусств (РГБИ) начнет работу выставка «Перечитывая Мольера. Театр Марины Азизян».

Марина Азизян – художник многогранный, по словам искусствоведов, ей «подвластен любой материал». Ученица знаменитого Н.П. Акимова, она работала у него в театре, в разные годы сотрудничала с И. Авербахом как художник-постановщик в кино, оформляла балеты в хореографии В. Васильева, Л. Якобсона, Б. Эйфмана.
Но основная ее профессия – художник по костюму. За свою творческую карьеру ей довелось «одеть» многих актеров и актрис. Особенно запомнилось зрителю знаменитое платье Элизабет Тейлор из фильма «Синяя птица».
Однако Марина Азизян известна не только как художник театра и кино, она также выступает в роли куратора выставок и художника книги.
РГБИ представляет масштабный проект Марины Азизян, созданный для петербургского издательства «Вита Нова». В экспозиции – эскизы иллюстраций к пьесам Ж.-Б. Мольера: «Мещанин во дворянстве», «Тартюф, или Обманщик», «Дон Жуан, или Каменный гость», и книжные издания из фондов библиотеки.
В произведениях Марины Азизян театрализованная декоративность сочетается с иллюстративной повествовательностью, в них нашли отражение традиции мирискусников и французской Livre D’Artiste. Фрагменты текста, включенные в отдельные изображения, упрощенность в построении фигур привносят в структуру работ эстетику современного комикса.
Многие из оригинальных эскизов иллюстраций созданы художницей в любимой технике шитья, или «зрячих пальцев», как называет ее сама Азизян. Такой прием создает эффект «кулисности», визуально отделяющей театрального зрителя от сцены.
В Голубом зале РГБИ Марина Азизян разыгрывает необычный спектакль по мотивам искусства XVII века. Своеобразие действа достигается благодаря передаче стилистики мольеровского времени через мироощущение современного человека.
Как остроумно замечает М. Азизян, «банально говорить, что Мольер современен. Но – да, он очень современен».

Вернисаж состоится 28 ноября в 14:15

25.10.2016
«ТЕАТРАЛЬНОЕ ПТУ. «РЕАЛЬНЫЙ ПРАКТИКУМ»
В июне 2016 года Союз театральных деятелей Российской Федерации и Театральный центр СТД РФ «На Страстном» под патронатом Президента РФ (реализация гранта в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации от 01.04.2015 №79-рп) провел Первый Всероссийский проект «Театральное ПТУ» для повышения квалификации работников технических театральных специальностей из региональных и московских театров.

Сложно переоценить значимость Первого проекта «Театральное ПТУ». На сегодняшний день более 70 крупнейших технических специалистов из театров России и Москвы высказали свое согласие с необходимостью продолжать и развивать подобный проект. Региональные и московские участники летнего ПТУ – заведующие постановочной частью, художники, технические директора театров, а также вольные слушатели проекта говорили о колоссальной практической пользе знаний и опыта, полученных в «Театральном ПТУ», о крайней важности подобного обучения для региональных театров.

Анализ проекта выявил необходимость сделать подобную образовательную программу повышения квалификации технических специалистов российских театров регулярной. В декабре 2016 года мы проведем укороченный вариант проекта «Театральное ПТУ» с подзаголовком «Реальный практикум».

В течение недели 10 участников проекта (2 участника из Москвы, 8 участников из регионов России) смогут пройти практические занятия, которые проведут крупнейшие мировые специалисты в области театрального света и звука – техническая команда Роберта Уилсона – Райнхард Биксель и Эй Джей Вайсбард. А также в качестве модераторов проекта привлекаются семь ведущих российских специалистов в области света, звука, сценографии и мультимедийных технологий. Планируется проведение 2 лекций, 10 мастер-классов и 2 круглых столов. Кроме того, к проекту привлекаются компании, специализирующиеся на использовании современных технологий в театрах, и ведущие театры Москвы.

Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Условия участия:

- отбор участников проходит на конкурсной основе;
- для участия необходимо до 15 ноября 2016 года прислать заполненную анкету в Оргкомитет проекта.
Все кандидаты, подавшие заявки, будут потенциально рассмотрены для участия в летнем проекте ПТУ 2017 года.

Финансовые условия:

Проект берет на себя расходы по оплате проезда (туда и обратно) и проживания региональных участников в Москве на время обучения в «Театральном ПТУ. Реальный практикум».Желающим, не прошедшим конкурсный отбор, будет предоставлена возможность посещения полного цикла лекций, мастер-классов и круглых столов в рамках проекта в случае, если театр из Москвы/регионов возьмет на себя оплату расходов, связанных с проездом и проживанием.

По итогам обучения участники проекта «Театральное ПТУ. Реальный практикум» получают Сертификаты Союза театральных деятелей Российской Федерации за подписью Председателя А.А. Калягина.

Анкеты принимаются по электронной почте praktikumptu@gmail.com до 15 ноября 2016 года.

Контакты:

Телефон: +7 (495) 694-46-86; +7 (926) 739-59-01
e-mail: praktikumptu@gmail.com

25.10.2016
ТБИЛИССКОЕ БИЕННАЛЕ СЦЕНОГРАФИИ
В период с 25 октября по 1 ноября впервые состоится Тбилисское Биеннале Сценографии, инициированное Союзом молодых театральных деятелей им.В Гуниа и Грузинским центром OISTAT.

С российской стороны партнером проекта стали Союз театральных деятелей РФ и Российский центр OISTAT.

Тбилисское Биеннале Сценографии проводится впервые. Его цель: создание условий для профессионального знакомства и общения молодых художников Закавказья: Азербайджана, Грузии, Армении и художников России.

Проект включает: экспозицию работ участников и ее обсуждение, «круглый стол» по вопросам современного искусства и постановочного дела, творческие дискуссии, мини-презентации, посещение театральных зданий Тбилиси, экскурсию в одно из исторических мест и т.д.

Каждый художник вправе представить до 5 реализованных проектов, премьера которых состоялась в 2014-2016 годах и может включать: эскизы декораций, костюмов, макеты декораций, фотографии сцен из спектаклей, кадры из кинофильмов, шоу-программ, инсталляции и видеоинсталляции, костюмы, театральные куклы и т.д.

04.10.2016
В Российской академии художеств (Отделение театрально- и кинодекорационного искусства) состоится Круглый стол по итогам учебного года 2015-2016 на тему "Методика и практика преподавания сценографии, мастерства художников кино и телевидения в отечественных учебных заведениях"
        
19 октября 2016 года
15 часов
Белый зал

Ведущий: Мессерер Борис Асафович
академик-секретарь Отделения ТКДИ РАХ

Выступления сопровождаются показом дипломных работ и других изобразительных материалов  в цифровой форме на экране монитора.



27.09.2016
К Году российского кино

Российская государственная библиотека искусств (РГБИ) приглашает на выставку «Эскиз. Костюм. Образ. История советского кино в костюмах О.С. Кручининой, Л.Ю. Нови, Э.П. Маклаковой и Н.А. Шнайдер-Хачатрян».
Быстро пробегают титры фильмов, зритель едва успевает запомнить имена артистов, иногда – режиссеров. Кинокартин много. Редко кто задумывается: куда попадают после съемок многочисленные эскизы декораций и костюмов. Это и понятно – киноиндустрия!
На самом деле, эскиз – это настоящее произведение искусства. Талантливый автор костюма в кино дает свои неповторимые интерпретации известных форм одежды, подбирает точный грим. Тем самым он обогащает идеи и образы сценария.
РГБИ собирает работы выдающихся мастеров кино, и сегодня мы показываем небольшую часть коллекции эскизов из фондов библиотеки. Для экспозиции выбраны работы наших многолетних читателей, оставивших яркий след в истории костюма в кино. О.С. Кручинина, Л.Ю. Нови, Э.П. Маклакова и Н.А. Шнайдер-Хачатрян работали с самыми выдающимися режиссерами ХХ века: С. Бондарчуком, С. Герасимовым, Э. Рязановым, А. Тарковским… Очень непохожие мастера каждая по-своему решали главную задачу художника по костюмам в кино.
Три имени объединяет то, что именно они – создатели и многолетние руководители советской и российской школы художника по костюму театра, кино и телевидения. Ольга Семеновна и Лидия Юльевна – во ВГИКе, Элеонора Петровна – в Школе-студии МХАТ.
В экспозиции каждый лист решен как самостоятельное произведение, ценен и как часть графической серии. По такому эскизу костюма легко определить, о какой эпохе и стране рассказывает фильм, каков характер и настроение персонажа. Для библиотеки это особенно важно – по подобным эскизам учатся работать молодые художники, занимающиеся в РГБИ.

Вернисаж 29 сентября в 19:00

Экспозиция открыта с 30 сентября по 20 октября 2016 года
в Голубом зале РГБИ
с 12:00 до 18:00, по четвергам до 20:00. Выходной день – воскресенье
(495)692-04-67; www.liart.ru

Вход свободный

26.08.2016
Программа Театрального Форума 15-17 сентября

15 сентября 2016 года

12.00 – 14.00 Круглый стол «Диалог архитектора-директора-художника при
строительстве, реконструкции, реставрации и оснащении театра». Модераторы Осипов
Вячеслав Анатольевич – Вице-президент Союза Архитекторов России, член –
корреспондент МААМ, президент Московского Архитектурного Общества ООО «МАО-
Среда», Соловьев Вадим Владимирович – генеральный директор Распорядительной
дирекции Министерства культуры РФ
- «Вопросы реконструкции и реставрации театра» - К.И. Крок, директор Государственного
Академического театра им. Евгения Вахтангова
- «Современные театральные технологии с точки зрения художника-постановщика» - З.Э.
Марголин, театральный художник, лидер российской сценографии, работающий в ведущих
мировых театрах, многократный лауреат фестиваля «Золотая Маска».
- «Опыт технического перевооружения и реконструкции театра Геликон-Опера» - В. В.
Горохов, Заместитель художественного руководителя Московского музыкального театра
«Геликон-опера»
- «Опыт проектирования театрального центра «Вишневой сад» - Солопов Г.Д. – Вице-
президент Союза архитекторов
- «Сценическая техника в театральном пространстве» - представитель компании Театрально-
Техническая Корпорация
- «Представление программы по реконструкции театров» - представитель Министерства
культуры РФ
14.00 – 16.00 Ознакомительный тур по экспозиции
14.30 – 17.00 Круглый стол «Государственные закупки и тендеры в театральной
деятельности. Практика. Сложные вопросы и перспективы развития. Последние
изменения в нормативном правовом регулировании госзакупок. Запланированные
изменения на 2016-2017 гг.». Мероприятия для представителей бюджетных
организаций.
- Рынок товаров, работ и услуг, закупаемых для обеспечения театральной деятельности
- Объем, структура и особенности предложения продукции для театров (О.В. Анчишкика)
- Особенности государственных закупок в сфере культуры. Переход унитарных предприятий
к закупкам по правилам контрактной системы (44-ФЗ). (К.В. Кузнецов)
- Практика осуществления закупок театром (докладчик согласуется)
Анчишкина О.В. - Ведущий научный сотрудник Института экономики РАН. Эксперт ООН по
модельному законодательству ЮНСИТРАЛ в сфере публичных закупок
Кузнецов К.В.- Руководитель Центра эффективных закупок «Tendery.ru». Ведущий эксперт
Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ.
16.00. Экскурсия для специалистов по театральным технологиям в Государственный
академический театр им. Вахтангова (по предварительной регистрации)

16 сентября 2016 года
11.15 – 16.00 Круглый стол «Новые театральные технологии. Кадровый менеджмент»
1. Блок «Современные театральные технологии»
- «Применение инновационных технологий в репертуарном театре» - А.Н. Проничев –
Заместитель генерального директора ГА Большого театра России, Заслуженный работник
культуры, декан факультета театральной техники и технологии «Высшей школы сценических
искусств» театральной школы Константина Райкина
- «Техника в современном спектакле: театральные технологии – мост от замысла и работы
художников к зрительскому восприятию» - З.Э. Марголин - театральный художник,
многократный лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»
- «Аппаратно-программный комплекс для системы визуализации спектаклей» - Г.А. Журова,
начальник отдела подготовки спектаклей и технической документации ГА Большого театра, И.
М. Румянцев, руководитель отдела инноваций компании «SiM»;
- «Проблемы новых технологий в театре: исторический ракурс. Современные театральные
технологии в строительстве и реконструкции театров – обзор проектных решений. Внедрение
в театральные здания программируемого электромеханического оборудования: особенности
воплощения и эксплуатации систем» А.Н.Фокичев – генеральный директор компании АО
«ДОКА Центр», А.С. Айрапетянц – заместитель генерального директора компании АО «ДОКА
Центр»
- «Новый подход в переосмыслении проектирования учреждений культуры». Строить и
проектировать практично, с прицелом на будущее. На примере Театра под руководством О.П.
Табакова.
Вальтер Коттке генеральный директор компании BWKI, И.Н.Полуянов заведующий
постановочной частью нового театра под руководством О.П. Табакова
2. Блок «Управление художественно-постановочной частью театра»
- «Управление ХПЧ – кадровый менеджмент. Профессиональный рынок труда в Москве и
Санкт-Петербурге» - А.Н. Проничев - Заместитель генерального директора ГА Большого
театра России
- «Методология принятия художественных и технологических решений в театрально-
зрелищных предприятиях» - Г.В. Фильштинский - театральный художник, художественный
руководитель Студии «Шоу Консалтинг», доцент кафедры театральной техники и технологии
Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ), многократный
лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
- «Документационное обеспечение управления ХПЧ. К унификации и систематизации
театрально-технических документов» - Н.А. Цапко - руководитель художественно-
технического комплекса Мариинского театра
- «Проблемы управления подразделением ХПЧ. Планирование, организация и контроль
работ» -
Александр Соломин - заместитель художественного руководителя по художественно-
постановочной части Московского драматического театра имени А.С. Пушкина
- Презентация информационного портала MAINSTAGE.online
3. Блок «Подготовка квалифицированных специалистов отрасли»
А.Н. Проничев, В.И. Шилькрот, Е.Л. Ганзбург, О.И. Волпянская, А.М. Берман, О.А.
Соловьева
«Обучение профессии: теория и практика. Возможности системы образования – среднее
профессиональное и высшее образование, дополнительные профессиональные программы.
Взгляд на задачи театрально-технического образования. Особенности. Трудности.
Перспективы»
А.Н. Проничев - Заслуженный работник культуры, декан факультета театральной техники и
технологии «Высшей школы сценических искусств» театральной школы К. Райкина
Е.Л. Ганзбург – заслуженный работник культуры РФ, художник по свету, доцент кафедры
театральной техники и технологии РГИСИ, руководитель учебных программ Школы «Шоу
Консалтинг»
В.И. Шилькрот – декан факультета сценографии и театральной технологии Школы-студии
МХАТ, лауреат премии «Золотая Маска»
О.И. Волпянская - кандидат педагогических наук, директор Театрального художественно-
технического колледжа (Москва
А.М. Берман – старший преподаватель кафедры театральной техники и технологии РГИСИ,
руководитель службы проректора по учебной работе РГИСИ
О.А. Соловьева - директор Школы «Шоу Консалтинг»
16.30- 18.00 Круглый стол «Участие в тендерах и конкурсах. Практика. Сложные вопросы
и перспективы развития. Последние изменения в нормативном правовом
регулировании госзакупок. Запланированные изменения на 2016-2017 гг.»
- Рынок товаров, работ и услуг, поставляемых для обеспечения театральной деятельности
(О.В.Анчишкина)
- Объем, структура и особенности спроса театров (О.В. Анчишкика)
- Требования к участнику закупки и описанию объекта закупки. Особенности закупок в сфере
культуры. (К.В. Кузнецов)
- Контрактный цикл и возможности влияния на выбор поставщика и исполнение контракта.
Минимизация рисков. (К.В. Кузнецов)
- Дискуссия (О.В. Анчишкина, К.В. Кузнецов)
Анчишкина О.В. - Ведущий научный сотрудник Института экономики РАН. Эксперт ООН по
модельному законодательству ЮНСИТРАЛ в сфере публичных закупок
Кузнецов К.В.- Руководитель Центра эффективных закупок «Tendery.ru». Ведущий эксперт
Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ.
16.30 – 17.30 Мастер-класс от популярной интернет-афиши KudaGo.com - Продвижение
театров: от афиш в digital:
- Особенности театральной аудитории,
- Как любители театра ищут куда им пойти в интернете,
- Нужно ли театру вести социальные сети? Зачем, цели, задачи.
Виталий Хитров, Исполнительный директор и соучредитель KudaGo.com.
14.00 - 16.00 Ознакомительный тур по экспозиции выставки с представителем Ассоциации
художников по свету
16.00 - Технический тур в Московский музыкальный театр «Геликон-опера»

17 сентября 2016 года
13.00 – 14.30 Новые технологии визуализации и сценического решения спектакля на
примере спектакля «Психоз» Электротеатра Станиславского - Георгий Арзамасов, арт
группа AES+F Group.
- Иммерсивный видеоарт AES+F - история проектов и оригинальная технология
- Технологии для видеоарта - доступность и эксклюзивность
- Видеоарт вне площадок современного искусства
- Видеоарт или видеоконтент? Соединение миров.
- «Позитивный опыт проектирования и изготовления нестандартного оборудования к
спектаклю «Психоз» - представителя компании Театрально-Технической корпорации
15.00-16.00 Мультимедиа технологии: расширение границ образности или модная
тенденция? - Полина Бахтина - сценограф, художник-постановщик,ЯнКалнберзин - медиа-
художник.
16.00-17.00- 16.30 «Мультимедийные технологии на сцене» - С.А. Рылко - руководитель
технического отдела и отдела мультимедиа Студии «Шоу консалтинг»
15.00 - Экскурсия в Государственный Академический Большой театр России
(сценический комплекс, светотехнический комплекс, звуковой комплекс, костюмерные
мастерские) - по предварительной регистрации

02.08.2016
С 20 июня 2016 года Центр инновационных образовательных проектов Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица объявляет набор на новую магистерскую программу «Арт-бизнес».

Приглашаются специалисты с высшим образованием, а также профессионалы, работающих в учреждениях культуры и искусства пройти дополнительную подготовку, повысить квалификацию или приобрести новую востребованную специальность.

Центр инновационных образовательных проектов Академии Штиглица организует и осуществляет подготовку, переподготовку и повышение квалификации специалистов для креативных индустрий - реализует две магистерские программы, краткосрочные и среднесрочные авторские программы, мастер-классы и другие формы образовательной и культурно-просветительской деятельности.

Контакты:

http://ghpa.ru/
icep@ghpa.ru

01.08.2016
30 сентября 2016 г. состоится международный форум, который соберёт профессионалов в сфере искусства в честь открытия Национального Театра Тайчунга – первого исполнительского центра национального масштаба в центральном Тайване. Архитектор Тойо Ито, обладатель Притцкеровской премии в области архитектуры, создал сооружение, которое поддерживается только «волнистыми» стенами безо всякой колонны. Подобный дизайн был навеян видом пещерных сводов.
В честь открытия театра выступят ведущие эксперты из Великобритании, Франции, Испании, Бельгии и Тайваня.

В программе возможны изменения.
Дополнительная информация:

www.npac-ntt.org

Регистрация
- Вход свободный
- Регистрация открыта до 12:00 26 августа 2016 г.
- Пространство ограничено. Приоритет в допуске определяется соответствующим опытом
- Возможна одновременная регистрация
- В программе возможны изменения. Для более подробной информации перейдите по
   ссылке www.npac-ntt.org
- Контакты: +886-2 7726 0088  nttopening@npac-ntt.org

07.07.2016
Мобильное приложение NAMM Musikmesse / Prolight + Sound NAMM
Рады сообщить, что уже с 1 сентября вы сможете бесплатно скачать в AppStore и Google Play мобильное приложение выставок, специально разработанное партнерами NAMM Musikmesse и Prolight + Sound NAMM - компанией 2Meet LLC.

•    Удобный сервис назначения встреч и он-лайн общения;
•    Прямая связь с организаторами выставки;
•    Возможность решения логистических вопросов до официального начала, во время и после окончания выставки;
•    Удобная навигация и программа мероприятий.
Подробнее о мобильном приложении на сайте http://namm-musikmesse-russia.ru.messefrankfurt.com/moscow/ru/visitors/fair-visiting/smartphone-app.html

15.06.2016
Желаем успехов новой Ассоциации!
Учреждена Ассоциация  производителей и поставщиков продукции для театров, шоу и кино (АПТК).   В состав членов  АПТК вошли:
•ООО «Возрождение» (г.Санкт-Петербург)
•ООО «Сценография» (г.Санкт-Петербург.)
•ООО «ЦЕТУС» (г.Санкт-Петербург)
•ООО «АртДеко» (г.Ессентуки);.
•ООО «Бейс Бьюти» (г. Москва);
•ООО «Мэд Энт» (г.Москва);  
•ООО «Русские каскадеры» (г.Тула);
•ООО «Скиф Дизайн» (г.Москва);
•ООО «Специальные сценические технологии» (г.Москва);
•ООО «Тим Арт продакшн» (г.Москва)
•ООО «Узорочье» (г.Воронеж);
•ООО «Фабрикс» (г.Москва);
•Ефимов Вячеслав Юрьевич (г.Москва)
Президент Ассоциации - Галицкий Геннадий Георгиевич,  генеральный директор ООО "Возрождение".
Целью деятельности Ассоциации является организация взаимодействия членов Ассоциации по всем вопросам их деятельности, направленной:
- на эффективное развитие рынка продукции для театров, шоу и кино;
- на продвижение и защиту экономических интересов членов Ассоциации, организацию делового сотрудничества и обеспечение постоянной связи между членами Ассоциации;
- на совершенствовании законодательной и нормативной базы деятельности организаций в сфере культуры и искусства;
- на координацию практической деятельности членов Ассоциации, участие в мероприятиях по защите рынка от недобросовестных участников;

- на содействие членам Ассоциации в установлении, поддержании и оптимизации связей и отношений с органами государственной власти и органами местного самоуправления, представителями СМИ, а также иными заинтересованными организациями;
-на инициирование обсуждений проблемных вопросов отрасли и их решение в интересах членов Ассоциации.
- на представительство профессиональных интересов членов Ассоциации в органах государственной власти и органах местного самоуправления;
- на всестороннюю защиту законных прав, имущественных и неимущественных интересов членов Ассоциации перед третьими лицами, а также перед органами государственной власти и органами местного самоуправления;
- на участие в реализации федеральных, региональных, муниципальных культурных программ и проектов, осуществление совместных проектов с органами государственной власти и местного самоуправления, если они отвечают целям деятельности Ассоциации.

В настоящий момент нами запущен в работу временный сайт АПТК - http://аптк.рф
По всем  вопросам можно обращаться по адресу - info@аптк.рф
Ответственный секретарь  Ассоциации производителей и поставщиков продукции для театров, шоу и кино (АПТК) Алла Светухина:
  alsvet21@yandex.ru     тел.: +7 921 556 81 95

07.06.2016
Технические туры на Театральном Форуме 2016

В дни проведения Театрального Форума с 15 по 17 сентября с 15.30 по 16.30 для всех желающих будет организован тур по экспозиции выставки с представителем Ассоциации художников по свету, где каждый сможет узнать больше про новинки в мире медиа-технологий для сцены и шоу-программ.

Специалисты театров смогут посетить технические туры в декорационнные мастерские и складные комплексы театров.

Подробная информация: http://prolight-sound-namm-russia.ru.messefrankfurt.com/moscow/ru/visitors/events.html?nc
Программа Театрального форума: http://prolight-sound-namm-russia.ru.messefrankfurt.com/moscow/ru/journalists/news-items/draft-program-theatre-forum-2016.html

23.03.2016
Международная музыкальная выставка NAMM Musikmesse и международная выставка профессионального сценического и студийного оборудования, инсталляций и услуг для проведения мероприятий Prolight + Sound NAMM пройдут в Москве в пятый раз.
Ведущие бренды индустрии музыки, света, звука, театра и шоу технологий будут вновь представлены на выставках в сентябре в КВЦ «Сокольники»
Помимо Театрального форума, Piano Days, Форума прокатных компаний, дилерских конференций, демонстрации линейных массивов, традиционно проходящих в рамках выставок, посетителей ждут новые события: Международный фестиваль оркестров «Биг Бенд Шоу», ONStage форум, семинары специалистов в области организации тендеров на осуществление государственных заказов, конференция студентов технических и театральных вузов и многое другое
С 2012 года представительство немецкой выставочной компании Messe Frankfurt GmbH в России совместно с Американской Ассоциацией NAMM успешно развивает в Москве   проекты: Международную музыкальную выставку NAMM Musikmesse и Международную выставку сценического и студийного оборудования, инсталляций, технологий и услуг для проведения мероприятий Prolight + Sound NAMM. За этот период в выставках приняли участие более 500 компаний из 25 стран мира, а количество посетителей превысило 40 000 человек. Несмотря на непростую экономическую ситуацию, в 2015 году прирост уникальных посетителей составил 12%. Постоянно растущие показатели по количеству посетителей, партнеров, спонсоров, мероприятий рамочной программы демонстрируют востребованность выставок, их актуальность и реальный потенциал дальнейшего роста.
2016 станет пятым годом проведения выставок NAMM Musikmesse и Prolight + Sound NAMM в Москве. В середине сентября выставочные павильоны Сокольников вновь превратятся в площадку для бизнеса, образования, общения профессионалов индустрии и обмена опытом между специалистами из России, стран СНГ, Европы, Азии и Америки.

22.03.2016
В рамках основных мероприятий IX Международного Форума «Интеллектуальная собственность – XXI век», проводимого под патронатом Торгово-Промышленной Палаты России, 26 апреля 2016 года в Библиотеке ТПП РФ (г. Москва ул. Ильинка д.6) состоится Секционное заседание «Интеллектуальная собственность в сфере образования, науки, творчества и культуры».
К заинтересованной дискуссии, способствующей укреплению и развитию международного  экспертного  сотрудничества  в сфере интеллектуальной собственности, приглашаются профильные эксперты, представители  образовательных, научных, коммерческих, некоммерческих и общественных организаций, представители законодательной и исполнительной  власти, представители СМИ.
Организация Секционного заседания «Интеллектуальная собственность в сфере образования, науки, творчества и культуры», ежегодно проводимого в рамках Международного Форума «Интеллектуальная собственность – XXI век», помогает  расширению  возможностей  обмена  информацией, знаниями и опытом, в том числе по изучению, сохранению и развитию научного, творческого и инновационного потенциалов, особенно в части сохранения, развития  и правового  обеспечения  основополагающих  форм человеческой  деятельности – образования, науки, творчества и культуры.
Наиболее  интересные  материалы Секционного заседания будут опубликованы в СМИ и профильных научно-аналитических журналах.
Перечень основных  тем, предлагаемых  для обсуждения участникам  Секционного заседания см. в Программе Секции.

Регистрация  Участников  Секционного заседания осуществляется по эл. почте: leofond@mail.ru. Для регистрации нужно заполнить Заявку и получить подтверждение о ее получении и рассмотрении.
Доклады, аналитические и экспертные материалы принимаются к рассмотрению  до 12.04.2016 г. по эл. почте: leofond@mail.ru.

14.03.2016
Открыт прием заявок на участие в программе для молодых кураторов из России THE EUNIC ANNUAL INTERSHIP PROGRAMME.
Программа создана членами EUNIC Russia – Австрийским культурным форумом, Британским Советом, Гёте-институтом, Посольством Швеции и Французским институтом в Москве.
Цель программы – помочь молодым российским кураторам набраться опыта, поделиться заниями и найти контакты, работая в лидирующих культурных организациях Европы. После прохождения стажировки, кураторы представят свой проект на заключительном мероприятии. Лучший проект получит грант на реализацию от EUNIC – 3000 евро.
Отбор на программу конкурсный.
Дополнительная информация и порядок подачи заявки на сайте: http://russia.eunic-online.eu/?q=content/internships-russian-curators-2016-0

09.03.2016
AnnamodeCostumes - первый в мире каталог костюмов для кино и оперы.
Рады сообщить вам об обновлении каталога. Ознакомиться с  
AnnamodeCostumes можно здесь: www.annamodecostumes.com
Раздел: eCOSTUMES.

27.02.2016
Вернисаж с доверительной интонацией

19 февраля 2016 г. в Каретном сарае торжественно, при большом количестве гостей, открылась выставка, к которой музей долго готовился, посвященной  памяти Наума Орлова и творчеству замечательных театральных художников, работавших с этим выдающимся деятелем российского театра.  

На вернисаж приехала колоссальная, по выражению генерального директора ГЦТМ им. А.А. Бахрушина Дмитрия Родионова, делегация. Губернатор Челябинской области Борис Дубровский и вице-губернатор Вадим Евдокимов, заместитель Министра культуры Челябинской области Григорий Цукерман, директор Челябинского государственного академического театра драмы имени Наума Орлова Елена Петрова и заслуженный деятель искусств России, действительный член РАХ Тимур Дидишвили, вдова режиссёра Роза Орлова, ведущие артисты Челябинского государственного академического театра драмы имени  Наума Орлова  - народный артист России Борис Петров, заслуженные артистки России Татьяна Каменева и Любовь Чибирёва.

Когда произносились торжественные речи, в зал вошли художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин и художественный руководитель театра «У Никитских ворот», народный артист России Марк Розовский. «Это большая редкость, - скажет позже театровед, заместитель художественного руководителя Малого театра Вера Максимова, также почётный гость вернисажа, - что приехал Юрий Мефодьевич. Он приезжает только к тем, кого очень любит».  

Московских театральных художников представляли Татьяна Сельвинская и её ученик, народный художник России и главный художник РАМТа Станислав Бенедиктов, который привёл с собой курс из Школы-студии МХАТ.

Вернисаж выставки Наума Орлова не был похож ни на один другой. И не только по составу делегации и именам приглашённых гостей, но, прежде всего, по ощущению живого челябинского театра, перенесённого в стены Каретного сарая и, казалось бы, мемориальной выставки. Было так много воспоминаний, признаний, радости, надежд, что на глазах у присутствующих порой выступали слёзы.

Борис Дубровский на вернисаже дал обещание, которое привело в восторг присутствующих. Татьяна Сельвинская решила исповедаться и рассказать о том рабочем и жизненном случае с Наумом Орловым, о котором она никогда и никому не рассказывала.
Выставка работает до 13 марта 2016 года

27.02.2016

27 февраля 2016 г. в Театральном музее им.А.А.Бахрушина открылась выставка «Анна Павлова. Бессмертный лебедь», посвящённая 135-летию со дня рождения выдающейся русской балерины.

На выставке можно увидеть уникальное  собрание фотографий из фондов Театрального музея им. А.А. Бахрушина,  показывающих жизнь балерины на сцене и за её пределами. В экспозиции представлены раритетные фотографии юной Анны Павловой в Санкт-Петербургском хореографическом училище /до 1900-х гг./, фотографии  спектаклей «Баядерка», «Дон Кихот», «Дочь Фараона» /1900-е/ на сцене Императорского Мариинского театра, фотографии Анны Павловой в постановках  хореографа Михаила Фокина, вместе с которым был   создан хореографический шедевр – номер «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса.

На выставке много фотографий из жизни балерины: Анна Павлова на пороге  дома «Айви Хауз» /Лондон, 1925/, Анна Павлова на  оживлённой улице вместе с импресарио Александром Левитовым /1921-1931/, многочисленные кадры с  любимыми животными, которые жили в «Айви Хауз», снимки с ученицами  хореографической школы в Лондоне и многое другое.

Выставка открыта до 13 марта 2016 г.

17.02.2016
Выставка «Второе дыхание. Художники театра и кино вне сцены и экрана»: 2 февраля - 6 марта 2016 года.

2 февраля 2016 года в залах Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка,19) состоялось открытие второй выставки произведений членов Отделения театрально- и кинодекорационного искусства Российской академии художеств.

На выставке «Второе дыхание» мастера театра и кино предстают перед зрителями в иной ипостаси как живописцы и графики. Эта вторая, очень важная область их творчества, сопутствовала основным профессиональным занятиям у большинства авторов с первых шагов художественного пути. Почти все из них получили хорошую академическую школу, в том числе в области живописи и графики. В.Левенталь и С.Алимов учились во ВГИКе у Ю.Пименова и Б.Яковлева, С.Бенедиктов – у Т.Сельвинской, Э.Кочергин – у Н.Акимова, М. Федорова - у В.Фаворской. Прекрасную рисовальную школу прошли в Московском архитектурном институте Б.Мессерер и С.Бархин.


http://museum.ru/N60743

01.02.2016
С 16 по 19 марта в Солт-Лейк-Сити (США) состоится международная конференция и выставка, посвященная дизайну и технологиям в индустрии развлечений "USITT -  Entertainment Design and Technology"
USITT - это пространство, где генерируются идеи, представлены новые продукты, где устанавливаются и поддерживаются контакты. Ежегодная конференция и выставка собирают вместе специалистов всех областей исполнительского искусства и индустрии развлечений, представляющих разные страны и специальности.

В заключительный день работы, 19 марта, в рамках специальной сессии конференции её участникам будет представлен знаковый проект Театрального музея им. А. А. Бахрушина, реализованный в 2015 году, – выставка «Театральный костюм на рубеже веков. 1990-2015». Куратор проекта Игорь Руссанофф, художник, продюсер, приглашенный профессор Университета Северной Каролины, расскажет об обширной и разноплановой экспозиции, показавшей театральный костюм за последнюю четверть века в масштабах всего мира. Перед спикером стоит нелёгкая задача – представить экспозицию, которая объединила более 30 стран и более 1200 работ художников театра.

Напомним, выставка «Театральный костюм на рубеже веков. 1990-2015» проходила в залах Главного здания Театрального музея им. А. А. Бахрушина с 15 июня по 10 сентября 2015 г. и вызвала большой интерес профессионального театрального сообщества и широкой публики. Проект получил поддержку мирового театрального сообщества – OISTAT /Международная организация сценографов, театральных архитекторов и технологов/, а также Института проблем современного искусства /Киев, Украина/, театрального факультета Университета Карнеги Мэллон, Университета штата Орегон и Университета Северной Каролины Эшвилл. В 2016 году выставку планируется провести в Китае.


Информация по регистрации, специальным мероприятиям и посещению выставки на сайте: http://www.usittshow.com/

25.01.2016
Век Покровского

Выставка ко дню рождения народного артиста СССР Б. А. Покровского /1912 – 2009/

С 6 по 31 января 2016 г. в Московском государственном академическом Камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского проходит VII Фестиваль спектаклей Бориса Покровского, поставленных выдающимся оперным режиссёром на сцене родного театра. В рамках Фестиваля в Театральной галерее на Малой Ордынке – отделе Театрального музея им. А. А. Бахрушина – открылась выставка «Век Покровского».

Идея выставки, ставшей результатом совместной работы Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского и Театрального музея им. А. А. Бахрушина, возникла как дань памяти великому режиссёру. Главная цель выставки – показать процесс рождения спектакля от первоначальных эскизов до финального результата. Наталья Бонди, автор концепции, опиралась, в первую очередь, на спектакли, представленные на Фестивале.

Кураторы выставки стремились показать слагаемые творческого успеха знаменитого режиссёра. Последователь Станиславского, ученик Всеволода Мейерхольда и Елены Гнесиной, за долгую творческую жизнь поставил 143 оперных спектакля, большинство из которых уже много лет с неизменным успехом идёт на сцене театра, входит в его гастрольные программы, их с благодарностью встречают зрители во всём мире. Покровский подарил сценическую жизнь многим новым и давно забытым музыкальным произведениям. Он - первый постановщик всех опер Сергея Прокофьева, именно по его просьбе композитор сочинил вальс Наташи Ростовой, ставший символом оперы «Война и мир».

В основе выставки «Век Покровского» — спектакли разных лет и жанров: опера «Нос» Дмитрия Шостаковича /1974/, ставшая поворотным моментом в жизни молодого театрального коллектива и его визитной карточкой на многие годы; «Ростовское действо» /1982/, моцартовский «Дон Жуан» /1987/, барочная опера «Цезарь и Клеопатра» Г. Генделя, две одноактные оперы Дж. Пуччини – «Джанни Скикки» и «Плащ», впервые поставленные в России в 2002 г. Все эти спектакли стали важными вехами творческого пути Бориса Покровского и его театра.

В экспозиции представлены уникальные материалы из архивов театра, музея и личных собраний. Рассказывающие о спектаклях Фестиваля, они создают зримый образ постановок. Это костюмы и бутафория, редкие предметы реквизита, исторические фотографии, афиши, архивные документы, эскизы костюмов выдающихся театральных художников Иосифа Сумбаташвили и Станислава Бенедиктова, предметы из личных коллекций Рафаила Вольского, Евгения Левашёва, Марии Лемешевой.

Для посещения выставка открыта с 20 января до 29 февраля 2016 г.

13.12.2015
В Театральном музее им. А. А. Бахрушина открылась выставка "Прорыв". Она посвящена русскому театрально-декорационному искусству последней трети ХIX – первой трети ХХ вв. Экспозиция не имеет аналогов ни в российской, ни в мировой выставочной практике, так как объединила собрания Бахрушинского музея и Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства, в состав которого в 2008 г. вошла коллекция Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. Формировавшееся с середины прошлого века, по качеству это собрание не уступает прославленным музейным. В экспозиции выставки более семисот работ: эскизы костюмов и декораций, выполненные знаменитыми мастерами, их учениками и последователями, макеты постановок, плакаты, афиши спектаклей, фото- и киноматериалы.

09.11.2015
„Беззаконная комета“ Майи Плисецкой“



С 17 ноября 2015 г. Театральный музей им. А. А. Бахрушина приглашает в Главное здание, под своды нового выставочного пространства – Каретного сарая, на выставку «Беззаконная комета» Майи Плисецкой“.

„Беззаконная комета“ Майи Плисецкой“ – выставка — посвящение юбилею великой балерины, смело ломавшей каноны и утверждавшей лидерство собственного стиля — яркого сочетания новаторства, фантазии, энергии страсти, изящества и грации. Собрать, охватить, донести до зрителей многогранность образов, созданных на сцене Майей Плисецкой, – такова главная идея масштабного проекта музея.

С Театральным музеем им. А. А. Бахрушина Майю Плисецкую связывали долгие годы дружбы. Балерина была одним из самых щедрых дарителей музея. Эта выставка — четвёртая, посвящённая музеем Майе Плисецкой, и ещё одна возможность выразить уважение и восхищение талантом легендарной балерины.


Выставка будет открыта для посещения до 17 декабря 2015 г.

01.10.2015
Подготовительные курсы: Факультет сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ



Факультет сценографии и театральной технологии объявляет в 2015/2016 учебном году набор на подготовительные курсы для подготовки к дополнительным вступительным испытаниям творческой и профессиональной направленности на специальность «Сценография», квалификация — художник-постановщик театра (мастерская Народного художника России Владимира Арефьева) и направление подготовки «Технология художественного оформления спектакля», квалификация – академический бакалавр, профиль – художник-технолог сцены. Обучение на подготовительных курсах дает абитуриентам знания и навыки необходимые для успешного прохождения вступительных испытаний, а также знакомит с будущими профессиями сценографа и художника-технолога сцены, со спецификой театрального дела. Занятия проводят педагоги факультета – театральные художники, художники-технологи, искусствоведы.
В программу обучения включены следующие дисциплины:
— Основы театральной композиции
— Основы макета
— Основы черчения
— Рисунок и живопись
— Введение в специальность
— История изобразительного искусства (с ноября по февраль)
— История театрально-декорационнного искусства (с февраля по май).

Обучение на курсах — с 1 ноября 2015 г. по 31 мая 2016 г.
Занятия по расписанию — от трех до четырех раз в неделю с 18.00 до 22.00.
Стоимость обучения — 8  000 рублей в месяц.

Запись на курсы, оформление и заключение договоров проходит по следующему графику в Школе-студии МХАТ, 6 этаж, каб. 6-2:
20 октября (вторник) – с 17:00 до 19:00
22 октября (четверг) – с 17:00 до 19:00
24 октября (суббота) – с 13:00 до 15:00

При себе необходимо иметь паспорт и фотографию 3х4 см.

Более подробную информацию вы можете получить, отправив письмо на e-mail факультета: stage@mxat-school.ru

01.09.2015
13 сентября - Уникальное шоу - METALLICA С СИМФОНИЧЕСКИМ ОРКЕСТРОМ на LIVE MUSIC STAGE



Рок и симфоническая музыка – эти понятия давно не кажутся такими уж далёкими для истинных меломанов. Классика и современность сливаются воедино и предстают перед слушателем во всей своей неповторимой мистической красоте. Многие гранды рок-н-ролла уже с успехом опробовали себя в таком жанре, о чём поклонники помнят до сих пор! Среди рокеров, экспериментировавших  с оркестром, пожалуй, наиболее запомнилась всем легендарная группа Metallica.
Встречайте уникальное шоу!  SCREAM INC. - Официальный трибьют-бэнд монстров рока METALLICA  в сопровождении симфонического оркестра Москвы «Русская филармония на главной сцене выставки NAMM Musikmesse2015 : Москва, Ленинградский пр-т, д.39, стр.80.

08.05.2015
«Золотая Маска» - художникам


По итогам работы 21 Фестиваля «Золотая Маска», прошедшего в Москве в марте-апреле 2015 года восемь театральных художников стали лауреатами одноименной национальной премии. «Золотую Маску» получили:
Ирэна Белоусова, в номинации «Лучшая работа художника по костюмама в музыкальном театре» за спектакль «8 женщин», Театр-Театр, Пермь.
Евгений Афонин, Сергей Васильев в номинации «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре» за спектакль «Экспонат/ Пробуждение», Александринский театр, Санкт-Петербург .
Виктор Шилькрот, в номинации  «Лучшая работа художника в музыкальном театре  «8 женщин», Театр-Театр, Пермь.
Евгения Панфилова, в номинации «Лучшая работа художника по костюмам\ драма» за спектакль  «Золушка», Театр «Практика», Москва.
Сергей Скорнецкий, в номинации  «Лучшая работа художника по свету\ драма» за спектакль «Мера за меру», Театр им. А.С. Пушкина, Москва и Театр «Cheek by Jowl», Лондон, Великобритания.
Мария Трегубова, в номинации «Лучшая работа художника\ драма» за спектакль , «Алиса», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург .
Эмиль Капелюш, Наталья Мишина, в номинации «Лучшая работа художника\куклы»  за спектакль «Когда я снова стану маленьким», Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова, Санкт-Петербург, и Творческое объединение «КультПроект», Москва.

07.05.2015
Студентка-лауреат

В рамках XI Московского международного фестиваля студенческих и постдипломных спектаклей «Твой шанс» 19 – 28 апреля
 прошла выставка молодых театральных художников, студентов и недавних выпускников факультетов сценографии, художественных факультетов Российского университета театрального искусства – ГИТИС, Школы-студии МХАТ, ВГИКа, Санкт-Петербургской государственной академия театрального искусства, МГАХИ имени В.И.Сурикова, МГХПА им. С. Г. Строганова, Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, МГАХУ памяти 1905 года и Колледж музыкально-театрального искусства имени Г.П. Вишневской.
Выставка уже несколько лет носит имя знаменитого художника Олега Ароновича Шейнциса, который выпустил не один курс талантливых сценографов, успешно работающих в лучших театрах России, и который открывал первую молодежную экспозицию в фойе Театрального центра «На Страстном» в 2006 году.
30 апреля на церемонии закрытия фестиваля «Твой шанс» был объявлен художник, чья работа, по мнению экспертов, признана  лучшей и удостоена приза в размере 1000 долларов. Лучшего юного сценографа в этом году выбрал режиссер Марк Захаров. Знаменитый режиссер остановил свой выбор на макете к спектаклю "Мадам Баттерфляй"Анны Абрамовой, студентки школы-студии МХАТ.

01.04.2015
В начале сентября 2015 года в четвертый раз пройдет международная музыкальная выставка NAMM Musikmesse и международная выставка профессионального сценического и студийного оборудования, инсталляций и  услуг для проведения мероприятий  Prolight + Sound NAMM 
Выставки пройдут при официальной поддержке Комитета по Культуре Государственной Думы РФ и Министерства Культуры Москвы
Лидеры индустрии подтвердили свое участие в выставках 2015
Специальный проект выставки Prolight + Sound NAMM – Театральный Форум
Насыщенная рамочная программа выставок NAMM Musikmesse и Prolight + Sound NAMM порадует посетителей и участников своим разнообразием и насыщенностью 


NAMM Musikmesse
Международная музыкальная выставка
 
10 - 13 сентября 2015
КВЦ «Сокольники», Москва
 
Prolight + Sound NAMM
Международная выставка сценического и студийного оборудования, инсталляций, технологий и услуг для проведения мероприятий
 
10 - 12 сентября 2015
КВЦ «Сокольники», Москва


Получите бесплатный пригласительный билет на сайте www.namm-musikmesse.ru и www.prolight-namm.ru.
Дополнительная информация на сайтах выставок: www.namm-musikmesse.ru  и www.prolight-namm.ru


16.02.2015
Вышел новый каталог выставки, объединившей лучших британских сценографов 'Make/Believe : UK Design for Performance 2011 – 2015'
В каталоге собраны  фотографии, эскизы и комментарии авторов различных спектаклей и пространств. 

Подробности, включая возможности заказа каталога, по ссылке:  
 
http://www.theatredesign.org.uk/publications/catalogues/



13.02.2015
«Посвящение Вацлаву Нижинскому» в Зимнем театре города Сочи

В рамках VIII Зимнего международного фестиваля искусств под руководством Юрия Башмета Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина подготовил выставочный проект, посвящённый одному из ведущих участников русского балета, гениальному танцовщику, новатору танца и выдающемуся балетмейстеру Вацлаву Нижинскому. 
Центральной частью экспозиции стал яркий декорационный материал, включивший в себя эскизы костюмов А. Бенуа к спектаклю «Петрушка», Н. Рериха /«Весна священная»/, Л. Бакста /«Голубой бог»/, литографии Л. Кайнера и гравюры Р. Монтенегро с портретами Нижинского в своих самых известных ролях /Золотой раб, Петрушка, Призрак розы/. 
Особенности исторического здания Зимнего театра в городе Сочи позволили создать выставочный проект, идеально вписавшийся в характер внутреннего помещения. Художественное решение было обусловлено спецификой пространства: основное фойе было разделено на небольшие секции, где разместились различные объекты: классические эскизы, ростовые фигуры и коллажи, вместе сложившиеся в единую стройную композицию.  
 
Для посещения выставка «Посвящение Вацлаву Нижинскому» открыта с 14 февраля до 22 февраля 2015 г.



17.01.2015
21 января 2015 г.в Театральном музее им. А. А. Бахрушина откроется выставка болгарского театрального плаката. Автор тридцати четырёх представленных работ — известный далеко за пределами Болгарии карикатурист, лауреат международных конкурсов, главный художник Народного театра им. Ивана Вазова /г. София/ Стефан Десподов/1950 — 2015/. 
 
Экспозиция — совместный проект Болгарского культурного института в Москве, Болгарского Народного театра и Театрального музея им. А. А. Бахрушина. Она посвящена двум юбилеям, которые отмечает в сезоне 2014/2015 Бахрушинское собрание: 120-летию со дня основания музея Алексеем Александровичем Бахрушиным и 150-летию со дня его рождения. 



19.12.2014
23 декабря 2014 в 11.00 в читальном зале библиотеки ГИТИСа (М. Кисловский пер., д. 6) откроется международная конференция факультета сценографии "Современное развитие сценографии".

19.12.2014

Фотография и живопись – «Диалог во времени»

20 декабря 2014 г. в Театральном салоне на Тверском бульваре откроется выставка «Диалог во времени». Александр Ешанов. Фотография. Вера Ешанова. Живопись. 
Александр Ешанов, режиссёр театра «Эрмитаж»: «Название нашей выставки – „Диалог во времени“ — возникло не случайно. 
Два автора, два разных жанра – живопись с её вековыми традициями и фотография, которая упорно доказывает своё право быть причисленной к высокому искусству...

Выставка продлится до 15 января


10.12.2014
С 20 по 21 февраля 2015 в Мангейме (Германия) пройдет конференция по проблемам технологии осветительного оборудования LedKon 01.
Контактная информация:
Congress Center Rosengarten 
Rosengartenplatz 2
68161 Mannheim
goes@led-institut.de
Тел. 062519850576

Подробности по ссылке:
http://www.led-institut.de/ledkon/

03.12.2014
6 декабря в Театральной галерее на Малой Ордынке – филиале Театрального музея им. Бахрушина – откроется выставка факультета сценографии ГИТИС.
В выставке участвуют преподаватели сценографии, режиссуры, живописи, рисунка, моделирования костюма. Каждый из них оригинален и обладает своим собственным стилем, манерой и техникой исполнения.
Организаторы выставки поставили задачу отразить то общее эстетическое направление, в котором движется и развивается кафедра сценографии.
Даты работы выставки: 6-14 декабря 2014 г.
Справки по тел.: /495/ 953-12-45, /495/ 951-11-40.


02.12.2014

Реконструкции авангарда

Выставочный зал Новый Манеж, ср 3 декабря — пт 5 декабря.
Программа «Проекции авангарда. Опыты реконструкций» появилась в апреле этого года и объединила перформансы, лекции, кинопоказы, поэтические чтения и выставки, посвященные экспериментам 1920-х годов. На этот раз посетителей ждет пластическая постановка работы Велимира Хлебникова, звуковой перформанс Петра Айду, мультимедийный перформанс «Путешествие квадратика». Плюс куски реконструкции оперы «Победа над солнцем» и кинореконструкции «Держи вора!», которые вместе составляют единую живую инсталляцию «Реконструкции авангарда».

13.11.2014
26 ноября в 12.00 Театральный центр СТД РФ «На Страстном» лекция профессора Эрики Фишер-Лихте«Что такое современный театр?» Эрика Фишер-Лихте – одна из наиболее авторитетных театроведов мира, профессор театроведения Свободного Университета в Берлине, директор Института высших исследований театральных культур. В течение ряда лет она занимала пост Председателя Немецкой ассоциации театроведения и Международной федерации театральных исследований (FIRT). Автор восьми монографий, многие из которых переведены на несколько языков; среди них: «Семиотика театра» в 3 томах (1983), «Открытие зрителя: Смена парадигмы в театре XX века» (1997), «Свой и чужой театр» (1999), «Театр, жертвоприношение, ритуал: Исследование форм политического театра» (2005), «Театроведение. Введение в основы науки о театре» (2009). Ее монография «Эстетика перформативности» (2004) недавно переведена на русский язык. Лекция организована при поддержке Союза театральных деятелей России. Вход свободный.

28.10.2014
Выставка "Стиль на сцене. Искусство элегантности"
21 ноября в Санкт–Петербурге в рамках ежегодного конкурса «Музейный Олимп» откроется выставка «Стиль на сцене. Искусство элегантности». Выставка разместится в центре Санкт–Петербурга, в залах парадной анфилады Шереметевского дворца - филиала Санкт–Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.

28.10.2014
«Ночь искусств» в Бахрушинском музее – участвуй и меняйся!
3 ноября ГЦТМ им. Бахрушина примет участие в акции Ночь Искусств.
Мастер-классы, экскурсии, шоу, спектакли и концерты, а также другие мероприятия пройдут в Главном здании ГЦТМ им. А.А. Бахрушина и филиалах музея: в Домах-музеях и музеях-квартирах. 
В Ночь искусств вход на экспозиции, выставки и мероприятия Театрального музея для всех посетителей бесплатный. 
Посещение мероприятий в филиалах музея по предварительной записи.
Мероприятия акции пройдут в Главном здании ГЦТМ им. А. А. Бахрушина с 18.00 до 23.30, в филиалах музея: в Домах-музеях с 18.00 до 23.30, в музеях-квартирах с 18.00 до 22.00.

18.10.2014

Выставки Музея Виктории и Альберта, посвящённые Шекспиру
Исследуя постановки пьес Шекспира на сцене и за кулисами В сотрудничестве с Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина
Выставки:

- Фотографируя Шекспира: 150 лет сценической фотосъёмки; 
- Половина: актёры на фотографиях Саймона Аннанда 
Адрес: ул. Бахрушина, 31/12, Главное здание ГЦТМ им. А. А. Бахрушина 
30 октября 2014– 15 января 2015 
Фотографируя Шекспира: 150 лет сценической фотосъёмки 
В честь 450-го юбилея со дня рождения Шекспира в 2014 году и 400-ой годовщины его смерти в 2016 году в Театральном музее им. А. А. Бахрушина Музей Виктории и Альберта организует выставку «Фотографируя Шекспира: 150 лет сценической фотосъёмки». В экспозиции будут представлены 97 фотофрагментов постановок шекспировского театра «Глобус» и значимых кадров из театрального архива Музея Виктории и Альберта. 
В 2012 году шекспировский театр «Глобус» провёл фестиваль Globe to Globe, во время которого труппы из 37 стран мира сыграли 37 пьес Шекспира на родных языках. Пять фотографов /Саймон Аннанд, Марк Бреннер, Джон Хейнес, Саймон Кейн и Элли Куртц/ получили задание зафиксировать эти спектакли на плёнке, результатом чего стала серия потрясающих фотографий. На выставке «Фотографируя Шекспира» можно будет увидеть кадры с фестиваля Globe to Globe, а также ряд ценных снимков из богатой коллекции сценической фотографии Музея Виктории и Альберта. 


09.09.2014

Бахрушинский музей — участник I Театрального форума выставки Prolight + Sound NAMM Russia
11 сентября в Kонгрессно-выставочном центре «Сокольники в третий раз заработают сразу две Международные выставки: NAMM Musikmesse Russiaи Prolight + Sound NAMM Russia, призванные объединить специалистов и любителей из России и стран СНГ в области музыкальной индустрии, профессионального света, звука, сценического и студийного оборудования, а также инсталляций. 


Гостей ожидают интересные события. В течение четырёх дней участники смогут ознакомиться с представленной экспозицией, пообщаться с экспертами индустрии, иностранными специалистами, продюсерами, музыкантами, дистрибьюторами, посетить образовательные сессии. Деловая программа будет состоять из конференций, круглых столов, обучающих семинаров, конкурсов, мастер-классов, различных тематических форумов и презентаций. Любителей живого звука ожидают выступления легенд рока Натана Иста и Марко Мендоза.

Среди партнёров NAMM Musikmesse Russia и Prolight + Sound NAMM Russia: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, Институт развития образования в сфере культуры и искусства, Российский государственный музыкальный телецентр „Орфей“, Ассоциация музыкальных театров России, Театральный музей имени А. А. Бахрушина и другие учреждения. 

Как заявляют организаторы Prolight + Sound NAMM Russia, проведение выставок в 2012 и 2013 годах выявило явную потребность в создании всероссийской платформы театральных технологий и оборудования для театральных площадок — как для демонстрации новейших тенденций и оборудования, так и образовательных мероприятий для технических специалистов. В связи с этим появился раздел „Театральные технологии“ 
Сотрудники Бахрушинского музея с энтузиазмом восприняли появление „Театральных технологий“ и откликнулись на участие в Театральном форуме. В период с 11 по 13 сентября на выставке можно будет увидеть экспозицию шумовых машин, организованную музеем. Также будут представлены уникальные аудио-треки из Бахрушинской коллекции, на которых записаны подлинные голоса исполнителей начала XX века, а старший научный сотрудник музея Раиса Мясникова проведёт мастер-класс „Всё о театральных шумах и звуках“.

Бесплатные билеты на мероприятия можно получить до 10 сентября на следующих сайтах выставок:
www.messefrankfurt.ru 
www.namm-musikmesse.ru 
www.prolight-namm.ru 
www.muzexpo.ru


22.08.2014
«Последняя пьеса А. П. Чехова в искусстве XX-XXI веков»

22 и 23 августа 2014 г. в Театральном салоне на Тверском бульваре — филиале ГЦТМ им. А. А. Бахрушина — состоитсянаучно-практическая конференция «Последняя пьеса А. П. Чехова в искусстве XX-XXI веков». Событие приурочено к 111-й годовщине купли-продажи вишнёвого сада в одноимённом произведении А. П. Чехова. 

Программа мероприятия

На конференции, организатором которой выступил Отдел музея по изучению и популяризации театрального творческого наследия А. П. Чехова /Чехов-институт/, чеховеды России, Украины, Казахстана /заочное участие/ и Израиля /заочное участие/ обменяются мнениями о поэтике и театральных интерпретациях пьесы «Вишнёвый сад», о её влиянии на литературу и театр за последние сто лет.

Вопрос, волнующий учёных, — насколько пьеса оказалась востребованной в русской и мировой культуре и слышим ли мы её отголоски в современном мире. 

«Вишнёвый сад будет существовать всегда, — считает руководитель Чехов-института Виктор Гульченко. – Жаль, топоров становится всё больше. Это обязывает нас ещё более зорко вглядываться в пьесу». 

В настоящее время в Чехов-институте ведётся работа по подготовке к изданию книги «Чеховские спектакли Джорджо Стрелера», львиную долю которой, по словам Гульченко, занимает анализ постановок режиссёром «Вишнёвого сада». По материалам конференции музеем будет опубликован первый выпуск ежегодного альманаха «Чеховские тетради».



15.07.2014
Prolight + Sound NAMM Russia  
представляет новый проект 
Театральный Форум!
Театральный форум - отдельная экспозиция на выставке для специалистов театральной сферы  и всех, кому интересен мир театра! 
Экспозиция Театрального форума: 
на отдельном стенде Theatre lounge в павильоне 11 будет выстроена сцена, где ведущие компании представят новинки театральных технологий;   
объединенная экспозиция московских театров соберет специалистов технических, декорационных и творческих цехов;
в рамках Театрального форума будет работать “Театральная ложа” - кафе, где руководящие и технические работники театров смогут в уютной остановке обсудить профессиональные вопросы и обменяться опытом.
Деловая программа Театрального Форума:
11 сентября - Государственный академический Большой театр
Программу ведут:
Проничев А.Н., Заместитель генерального директора, Заслуженный работник культуры РФ;
Ухов Д.В., Начальник радиотелевизионного цеха художественно –постановочной части; 
 Шаронов О.Ю., Начальник участка системы  связи, сценической трансляции, повестковой сигнализации и синхронного перевода; 
Слесарев В.Н., Начальник участка системы технологического телевидения; Семенов И.А , Начальник участка.
 Леонтьев А.В., Начальник цеха видео и информационных технологий;
Журова Г.А., Начальник отдела подготовки спектаклей и технической документации;    
Маслаков В.П ,Ведущий инженер машинно-декорационного цеха Основной сцены. 
12 сентября - Мариинский театр
Программу ведут:
Лупачев В.И. , Руководитель подразделения по развитию театра и реализации инновационных программ;
Барбашин  Евгений, Начальник отдела компьютерных технологий;
Рябенко Владимир,  Главный звукорежиссер.
13 сентября - Кафедра сценического костюма школы-студии МХАТ
Программу ведут: 
Эмилия Герц, доцент, художник-технолог по костюму, член Международного художественного фонда;
Ольга Дронова, Руководитель курса художников-технологов по сценическому костюму, член Союза художников РФ 
11-13 сентября  - Государственный центральный театральный музей А.А. Бахрушина 
В программе:
Экспозиция шумовых машин;
Открытые  прослушивания аудио-треков с подлинными голосами исполнителей первой половины XX века (материалы предоставлены из архивов музея);
Мастер-класс от старшего научного сотрудника музея Мясниковой Р.Д. «Все о театральных шумах и звуках»
Ждем Вас в КВЦ «Сокольники»
11-14 сентября 2014

01.07.2014
«Джордж Баланчин: Прикосновение к Вечности. Нью-Йорк Сити балет в фотографиях Пола Колника»
 
С 4 июля 2014 г. в Театральном салоне на Тверском бульваре – филиале Театрального музея им. А. А. Бахрушина, который расположен на 3 этаже Дома-музея М. Н. Ермоловой, для широкого посещения откроется выставка «Джордж Баланчин: Прикосновение к Вечности. Нью-Йорк Сити балет в фотографиях Пола Колника». 
На протяжении сорока лет Пол Колник фотографировал Нью-Йорк Сити балет: уроки, репетиции, спектакли. Именно он запечатлел великолепие уникальных балетов Баланчина. Подробнее

30.06.2014
Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Высшая школа культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультет)

                                                              
Объявляет в 2014 году набор абитуриентов для получения высшего образования по специальности «Продюсерство» и направлению «Менеджмент» (бакалавриат) и набор абитуриентов в магистратуру для обучения по магистерским программам «Менеджмент в культуре» и «Менеджмент в спорте».
Прием документов на специальность «Продюсерство» и направлению «Менеджмент» (бакалавриат) будет осуществляться с 20 июня по 10 июля 2014 года.
На специальность «Продюсерство» вступительное испытание творческой направленности (письменная часть) - 10 июля 2014 года. Вступительное испытание творческой направленности (устная часть) - 15 июля 2014 года.
По направлению «Менеджмент» (бакалавриат) вступительное испытание – математика (письменно) –  будет проводиться 17 июля 2014 года.
Прием документов в магистратуру (очно-заочная (вечерняя) форма) будет проводиться с 20 июня по 19 июля включительно.
Вступительный экзамен будет проводиться 12 июля (1-ый поток) и 20 июля (2-ой поток).

Всю информацию можно узнать по телефону 8 (495) 939-44-05.

О факультете
  
Научный руководитель факультета – профессор, доктор искусствоведения
Михаил Ефимович Швыдкой
Декан факультета – профессор, доктор юридических наук, доктор социологических наук Халипова Елена Вячеславовна
Факультет готовит продюсеров и менеджеров в гуманитарной сфере. Основная задача факультета – подготовить профессионалов для успешной карьеры в качестве менеджеров, продюсеров и руководителей в сфере культуры, искусства и спорта. Студенты и магистранты получают на факультете фундаментальное университетское образование, основанное на сочетании классических и инновационных подходов в области управления в гуманитарной сфере. Выпускники факультета – активные, теоретически подготовленные, креативно мыслящие управленцы, обладающие аналитическими навыками, способные успешно решать все поставленные перед ними задачи.

Специальность «Продюсерство»

С 2012 года факультет осуществляет прием по специальности «Продюсерство». Форма обучения – очная.
Срок обучения – 6 лет.
Для поступления на специальность «Продюсерство» необходимы:
1.           Результаты ЕГЭ:
русский язык;
литература (профильный);
математика.
2.           Дополнительные вступительные испытания в МГУ:
творческий конкурс (письменно);
творческий конкурс (устно).
Подготовка к вступительным испытаниям будет проводиться на подготовительных курсах (ПК) в конце июня 2014 года. ПК включают в себя подготовку к творческому конкурсу (письменно и устно). Стоимость ПК составляет 15 000 рублей.

Магистерская программа «Менеджмент в культуре»

Научный руководитель магистерской программы «Менеджмент в культуре» – М. Е. Швыдкой, лауреат Государственной премии Российской Федерации, профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой государственного управления в сфере культуры и спорта Высшей школы культурной политики и управления в гуманитарной сфере (факультета), специальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству.
На программе обучаются руководители учреждений культуры, работники театров, сотрудники музея Большого театра, музея землевладения МГУ имени М.В.Ломоносова, а также Научной библиотеки МГУ и других музеев, солисты Большого театра, сотрудники и работники московских театров, сотрудники продюсерских центров, сотрудники Департамента культуры города Москвы и других учреждений культуры и искусства, руководители московских школ искусств.

Магистерская программа «Менеджмент в спорте»

Научный руководитель магистерской программы «Менеджмент в спорте» – Л.В.Драчевский – вице-президент ООО «Группа ОНЭКСИМ», председатель попечительского совета Федерации гребного спорта России, мастер спорта международного класса, заслуженный тренер СССР по академической гребле.
В магистратуре факультета учатся олимпийские чемпионы и призеры, спортсмены-паралимпийцы, победители и призеры чемпионатов России, Европы, мира: Л.Васильева, С.Великая, О.Владыкина, Г.Гальперин, Е.Замолодчикова, С.Комарова, Е.Коротышкин, А.Лесун, А.Обыдённов, А.Пацкевич, С.Ромашина, О.Семенова, О.Сливенко, И.Черезов, М.Шабалин, А.Шишкина, Т.Щеголева (Кочарян), Е.Юрьева, А.Якименко и другие.

Для поступления в магистратуру абитуриент сдает вступительное испытание – экзамен «Менеджмент» (письменно). Вступительный экзамен будет проводиться 12 июля (1-ый поток) и 20 июля (2-ой поток).
Принимаются абитуриенты, имеющие диплом бакалавра любой специальности.
Подготовка к вступительному экзамену будет осуществляться на подготовительных курсах (ПК) в конце июня 2014 года (в вечернее время). Стоимость ПК составляет 8 000 рублей. Заключение договоров на прохождение подготовительных курсов начнется с 10 июня 2014 года.

В 2014 году факультет открывает набор абитуриентов на новую программу по направлению «Менеджмент» (бакалавриат).
Форма обучения – очная.
Для поступления по направлению «Менеджмент» необходимы:
1.                 Результаты ЕГЭ:
o      Математика.
o      Русский язык.
o      Обществознание.
2.                Дополнительные вступительные испытания в МГУ:
Математика (письменно).
Вступительный экзамен будет проходить 17 июля 2014 года.

К преподаванию на факультете приглашены:

·         Алёшин В.В. — заслуженный работник физической культуры Российской Федерации, председатель Апелляционного комитета системы сертификации стадионов Российского футбольного союза,
·         Акопов А.З. – президент компании «Амедиа», президент Академии российского телевидения «ТЭФИ»,
·         Бакштейн И.М. — директор Института проблем современного искусства,
·         Баранова Л.Л. —- доктор филологических наук, профессор английского языкознания филологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,
·         Барков С.А.  —- доктор социологических наук, заведующий кафедрой социологии организаций и менеджмента социологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,
·         Борисов М.Б.заслуженный деятель искусств РФ, профессор, кандидат психологических наук, заведующий кафедрой режиссуры Театрального института имени Бориса Щукина, заведующий кафедрой эстрады РУТИ-ГИТИС,
·         Бусыгин А.Е. – генеральный директор Государственного музея усадьбы «Архангельское»,
·         Варгафтик А.М– музыкальный критик и телеведущий,
·         Ворожбицкая М.В. — куратор Государственного Исторического Музея,
·         Восколович Н.А. — доктор экономических наук, профессор экономического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова,
·         Голубков М.М. — доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой истории русской литературы ХХ века филологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,
·         Гурвич М.А. — председатель Совета директоров театров г. Москвы,
·         Дечева С.В.—доктор филологических наук, профессор кафедры английского языкознания филологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова,
·         Ефремова И.К. — главный хранитель Музея-усадьбы «Останкино», кандидат искусствоведения, аккредитованный эксперт-антиквар,
·         Ивлиев Г.П. — статс-секретарь — заместитель Министра культуры Российской Федерации,
·         Иксанов А. Г. — исполнительный директор Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества СНГ, генеральный директор Большого театра России (2000—2013),
·         Итин Ю.К.  — директор Российского государственного академического театра драмы имени Ф. Волкова,
·         Карелин А.А. — выдающийся борец классического (греко-римского) стиля, трёхкратный олимпийский чемпион в категории до 130 кг., член комитета Государственной Думы Российской Федерации по международным делам, Герой России, доктор педагогических наук,
·         Кравцов А.М. — директор центра спортивной подготовки сборных команд России, Президент Союза биатлонистов России,
·         Лаптев Ю.К. — советник Президента Российской Федерации по культуре (2004-2012),
·         Лошак М.Д. — директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина,
·         Мишин И. Н. — вице-президент Национальной ассоциации телерадиовещателей (НАТ), вице-президент Академии Российского телевидения по проведению Всероссийского телевизионного конкурса "ТЭФИ-Регион", генеральный директор телеканала ТНТ, продюсер,
·         Мозжухина Т.А. — заведующая отделом русской и зарубежной керамики и стекла Государственного музея керамики и "Усадьбы Кусково XVIII века",
·         Молчанов Д.В.  — заместитель Руководителя Аппарата Правительства Российской Федерации,
·         Мунтян Т.Н. — старший научный сотрудник-хранитель коллекции русского художественного металла ХIХ—начала ХХ века (коллекция изделий фирмы К. Фаберже и русских ювелирных фирм) отдела "Оружейная палата" Государственного историко-культурного музея-заповедника "Московский Кремль",
·         Николаевич С.И. — заместитель главного редактора проекта "Сноб" (медиахолдинг "ЖИВИ"),
·         Новиков П.В. — заместитель Министра спорта Российской Федерации,
·         Поповски И.  режиссер Московского театра «Мастерская П.Н. Фоменко»,
·         Ревякина М.Е. — директор фестиваля «Золотая маска»,
·         Родионов Д.В. — генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина,
·         Роднянский А.Е. — режиссер, продюсер,
·         Рожков П.А. — председатель исполкома, первый вице-президент, руководитель аппарата Паралимпийского комитета России,
·         Серова Г.Ю. — научный сотрудник Государственной Третьяковской Галереи,
·          Смирнов В.Г. — почетный президент Олимпийского комитета России, член Международного олимпийского комитета, член Совета при Президенте Российской Федерации по развитию физической культуры и спорта, спорта высших достижений, подготовке и проведению XXII Олимпийских зимних игр и XI Паралимпийских зимних игр 2014 года в г. Сочи,
·         Сосновский С.Ю. – театральный менеджер и продюсер, член попечительского совета благотворительного фонда «Народный артист СССР» им. М.А.Ульянова,
·         Чернышев К.В. – директор Театра на Малой Бронной,
·         Черномурова И.А. – начальник отдела по зарубежным и общественным связям Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко,
·         Чуковская Е. Э. — статс-секретарь, заместитель Министра культуры Российской Федерации (2001-2004,2008-2012),
·         Шалашов А. А. – директор Московской государственной академической филармонии.


На факультете большое внимание уделяется изучению иностранных языков. Изучаются два иностранных языка на протяжении всего периода обучения. Возможно изучение третьего языка. Магистранты изучают второй язык факультативно. Во время учебы организуются стажировки в российских и зарубежных организациях, в зарубежных университетах.
Для студентов и магистрантов организуются встречи с выдающимися деятелями культуры и спорта, продюсерами, режиссерами, руководством культурных и спортивных объектов, а также проводятся циклы лекций по искусству в галереях и музеях.

Высшее образование, полученное на факультете, не только престижно, – оно открывает дополнительные возможности в реализации любых жизненных планов. Уверены, что фундаментальная специализированная подготовка, которую предлагает факультет, поможет Вам стать высококвалифицированными специалистами в области управления и продюсирования в сфере культуры, искусства, спорта и на телевидении.
Лучшим выпускникам факультета  оказывается помощь в трудоустройстве.

Более подробную информацию Вы можете найти на сайте нашего факультета!

02.06.2014
Вниманию театральных художников
26 мая 2014 года на заседании Секретариата Союза театральных деятелей РФ было утверждено Положение о  Гранте на создание проекта "Российская национальная экспозиция на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры "Пражская Квадриеннале – 2015"  и Состав экспертного совета по отбору среди участников конкурса победителя.

Положение

Союз театральных деятелей Российской Федерации учреждает Грант на создание проекта "Российская национальная экспозиция на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры "Пражская Квадриеннале – 2015" (далее – Грант).
Проект "Российская национальная экспозиция на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры "Пражская Квадриеннале – 2015" (далее – Проект) реализуется в рамках Программы государственной и общественной поддержки развития театральной деятельности в Российской Федерации под патронатом Президента Российской Федерации.
Сумма Гранта составляет 300 (Триста) тысяч рублей.
Сумма Гранта включает в себя финансовое обеспечение разработки и реализация Проекта, а также, оформления визы, приобретения проездных документов в оба конца, проживания в Праге автора Проекта и/или его группы, страхования экспонатов, если это потребуется. Выплата вознаграждения автору Проекта из суммы Гранта не предусматривается.
Соискатель Гранта для разработки и реализации Проекта вправе привлекать дополнительные средства, обращаясь за финансовой поддержкой к учреждениям культуры, коммерческим организациям и частным лицам. СТД РФ готов при необходимости оказать соискателю Гранта помощь в оформлении таких писем как от лица самого соискателя, так и от имени СТД РФ, а также взять на себя  определенные кураторские и координационные функции (перевод корреспонденции, связанной с реализацией Проекта, на русский и английский язык, заказ билетов, бронирование гостиницы, получение визовой поддержки и т.п.).
Присуждение Гранта осуществляется на конкурсной основе.
Сроки проведения Конкурса: с 1 июня 2014 года по 15 сентября 2014 года.
Конкурс проходит в два этапа:
– I этап – "Концепция" — с 01 по 30 июня 2014 года;
– II этап – "Проект полностью" — с 01 июля по 15 сентября 2014 года.
Конкурсный отбор и определение Заявки-победительницы Конкурса и сценографа – получателя Гранта на реализацию Заявки-победительницы осуществляет Экспертный совет Конкурса.
Порядок проведения Конкурса
Участниками Конкурса могут быть все практикующие сценографы – граждане Российской Федерации, подавшие Заявку на соискание Гранта.
Одним участником Конкурса – автором Проекта (группой авторов) может быть представлено не более 2-х заявок.
Участники Конкурса должны в обязательном порядке:
-   ознакомится с условиями проведения XIII Международной выставки "Пражская Квадриеннале" (далее – PQ-2015) и участия в ней на сайте  http://www.pq.cz/en/interactive-call-pq-2015.html;
-   исходить из того, что большинство объектов PQ представляют собой исторические здания и памятники архитектуры, поэтому нельзя ничего вбивать в стены, покрывать пол землей, песком, а также лить воду даже с использованием поддона и т.п.
Заявки на участие в I этапе Конкурса принимаются с 01 июня по 30 июня 2014 года.
Заявка на участие в I этапе Конкурса должна содержать:
-   резюме – не более 600 знаков;
-   копии документов, подтверждающих квалификацию участника Конкурса: диплома об образовании, дипломов и свидетельств о театральных премиях, иных профессиональных наградах, если таковые имеются;
-   краткое текстовое описание оригинальной авторской концепции — не более 1500 – 1800 знаков на тему "Музыка. Погода. Политика" или их сочетание;
-   визуальные материалы: форэскизы, прирезку, планировки, фотографии, видеоматериалы и т.п.;
-   смету расходов, содержащую позиции, изложенные в п.1.4 настоящего Положения.
Составляющие Заявку материалы должны быть набраны на компьютере с расширением *doc , в формате А4, шрифт – Times New Roman, pt.12,
Заявки с пометкой "Конкурс 1: PQ-2015 в сроки, установленные п.2.3 настоящего Положения, представляются в Кабинет сценографии Центрального аппарата СТД РФ и направляются:
-    на электронный адрес СТД РФ: imirz@mail.ru;
-    или на электронный адрес куратора Проекта: imirz@mail.ru.
В случае невозможности представить Заявки по электронной почте Заявки с пометкой "Конкурс 1: PQ-2015представляются по адресу: 107031, Москва, Страстной бульвар, д.10, СТД РФ, Кабинет сценографии.
Заявки могут быть направлены по почте, курьерской службой, переданы самим участником Конкурса или его доверенным лицом.
Поданные на Конкурс Заявки участникам Конкурса не возвращаются.
На I этапе Конкурса члены Экспертного совета оценивают Заявки участников данного этапа Конкурса, а на II этапе – Проекты участников этого этапа Конкурса по 10-балльной шкале, после чего по каждой Заявке или Проекту определяется среднеарифметический оценочный балл.
Из числа Заявок, получивших наивысший среднеарифметический оценочный балл на I этапе Конкурса, Экспертный совет сформирует состав участников II этапа Конкурса.
Информация о составе участников II этапа Конкурса не позднее 31 июля 2014 года публикуется на официальном сайте СТД РФ: www.stdrf.ru.
Участники I этапа Конкурса, прошедшие на II этап Конкурса, с 01 августа по 15 сентября 2014 года представляют в Кабинет сценографии Центрального аппарата СТД РФ с пометкой "Конкурс 2: PQ-2015 Проект, который должен содержать эскизы, чертежи, планировки с точным расположением объектов и обозначением всех технологических деталей (размещение розеток, источников света, иных технологических данных и т.п.).
Проект, получивший наивысший среднеарифметический оценочный балл по результатам I этапа и II этапа Конкурса признается Экспертным советом победителем, а его автор (группа авторов) – получателем Гранта на реализацию этого Проекта.
Не позднее 20 сентября 2014 года решения Экспертного совета по определению Проекта – победителя и его автора (группы авторов) – получателя Гранта публикуется на официальном сайте СТД РФ: www.stdrf.ru.
Получение Гранта, реализация Проекта и отчет о его реализации
Грант выплачивается на основании Договора, заключаемого СТД РФ с получателем Гранта — автором Проекта – победителя Конкурса (далее – Договор).
Срок заключения Договора – не позднее 01 февраля 2015 года.
Договором определяется:
-   содержание и срок реализации Проекта;
-   целевое назначение суммы Гранта, зафиксированное в согласованной сторонами и прилагаемой к Договору Смете расходов на реализацию Проекта;
-   порядок и сроки выплаты суммы Гранта его получателю;
-   удержание налогов в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации;
-   форма отчета о реализации Проекта и использовании Гранта, сроки предоставления отчета получателем Гранта;
-   порядок возврата суммы Гранта (полностью или частично) в случае его нецелевого использования.
Срок реализации Проекта – с 18 июня по 28 июня 2015 года.
Отчет о реализации Проекта и использовании Гранта предоставляется получателем Гранта в СТД РФ в сроки, установленные вышеназванным Договором, но не позднее 31 июля 2015 года.

С О С Т А В
ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА
конкурса на соискание Гранта СТД РФ на создание проекта
"
Российская национальная экспозиция на XIII Международной выставке сценографии и театральной архитектуры "Пражская Квадриеннале – 2015"

1.      РОДИОНОВ
Дмитрий Викторович
Председатель Экспертного совета
Секретарь СТД РФ, Генеральный директор Государственного центрального театрального музея имени А.А.Бахрушина, доцент кафедры менеджмента сценических искусств Российского университета театрального искусства (ГИТИС), главный редактор журнала "Сцена", член Комиссии СТД РФ по сценографии
 
2.      БЕНЕДИКТОВ
Станислав Бенедиктович
главный художник Российского академического Молодежного театра (РАМТ), заведующий кафедрой технологии художественного оформления спектакля Школы-студии (института) имени Вл.И.Немировича-Данченко при МХАТ имени А.П.Чехова, председатель Комиссии СТД РФ по сценографии,  член-корреспондент Российской академии художеств, народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной Премии России и Премии города Москвы в области литературы и искусства
 
3.      КРЫМОВ
Дмитрий Анатольевич
профессора кафедры режиссуры драмы, художественный руководитель мастерской (группа художников-постановщиков) Российского университета театрального искусства (ГИТИС).
 
4.      МЕДКОВА
Марина Томовна
театровед, начальник Организационно-творческого и Международного отдела Центрального аппарата СТД РФ, член Исполкома Международной  ассоциации театров для детей и молодежи (ASSITEJ)
 
5.      МЕССЕРЕР
Борис Асафович
художник, сценограф, главный художник Государственного музея изобрази-тельных искусств имени А.С.Пушкина, действительный член Российской академии художеств, Президент Российского центра Международной ассоциации сценографов, театральных техников и архитекторов театра (OISTAT), Президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы, член Комиссии СТД РФ по сценографии, народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии России
 
6.     МИРЗОЯН
Инна Артавазовна
театровед, ответственный секретарь Комиссии СТД РФ со сценографии и Российского центра Международной ассоциации сценографов, театральных техников и архитекторов театра (OISTAT), заведующий Кабинетом сценографии Организационно-творческого отдела Центрального аппарата СТД РФ
 
7.     НОВОСЕЛОВ
Алексей Викторович
заведующий экспозиционно-выставочным отделом Московского музея современного искусства

 Координатор проекта 
 МИРЗОЯН
Инна Артавазовна
Ответственный секретарь
Комиссии СТД РФ со сценографии и Российского центра Международной ассоциации сценографов, театральных техников и архитекторов театра, заведующий Кабинетом сценографии Организационно-творческого отдела Центрального аппарата СТД РФ
E-mail: imirz@mail.ru,
Телефон / факс (495) 629.54.32
    


21.05.2014
Выходит в свет второе издание книги "Театральное освещение"

Десять лет назад  мы впервые представили книгу Дамира ИСМАГИЛОВА и Елены ДРЕВАЛЁВОЙ «ТЕАТРАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ». Она была очень тепло и благожелательно встречен и опытными практиками, мастерами своего дела, и теми, кто делал самые первые шаги в театральной профессии.
Вот, что писали о ней:  «В этой книге – не только опыт профессионалов, но и жизненный опыт людей очень образованных». (Л.И. Самойлова. Заместитель генерального директора Цирка им. Ю.Никулина на Цветном бульваре)


«Мы долго ждали появления такой книги…» (журнал «Сцена». №3 (29) 2003 г.)
 «Прежде всего, я считаю выход такой книги гражданским подвигом. Это огромные затраты времени, гигантские усилия и, в конце концов, такой бескорыстный подарок своим конкурентам. Поэтому – браво!» (Г. Фильштинский, художник по свету)


И вот перед вами второе, дополненное, видоизменённое издание книги «ТЕАТРАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ»
Авторы книги в представлении не нуждаются.  Дамир Исмагилов – главный художник по свету Большого театра, Заслуженный деятель искусств России оформил в качестве художника по свету более 350 спектаклей на многих театральных площадках России и за рубежом, включая Большой Театр, МХАТ, Малый театр; на счету Елены Древалёвой около 100 спектаклей.  С 2000 года и по настоящее время они преподают в Школе-студии МХАТ на курсе «Технология художественно- светового оформления». 

Сегодня световое решение спектакля шоу, концерта, телепрограммы невозможно представить вне театральной школы художников по свету и без книги  «ТЕАТРАЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ».

Книга рекомендована в качестве учебного пособия для студентов театральных вузов. Написанная живым ярким языком и вобравшая неоценимый опыт не только ведущих художников по свету, но и режиссёров, художников-постановщиков она интересна всем, кто делом своей жизни считает служение театру.

В приглашении на презентацию книги Дамир Исмагилов написал: «Второе издание  книги – это мой итог десятилетия  в профессии, переосмысления, накопленного опыта, в чём-то, возможно, более мудрого видения профессии художник по свету. Нам с моим соавтором – Еленой Древалёвой очень важно ваше внимание и мнение».
В списке приглашённых – известные театральные режиссеры, художники, технологи, такие как С. Женовач, А. Боровский, И. Золотовицкий и многие другие.

Презентацию книги состоится в  рамках VIII Всероссийского Семинара компании «ДОКА Центр» 4 июня 2014 года в 18.00 в подмосковном пансионате «Снегири».


Аккредитация до 1 июня 2014 года по телефонам (499) 534-06-03, (499) 534-02-17
Контактное лицо – Ольховик Вера    reklama@doka.ru

13.05.2014

"Сцена", №2(88),2014 направлена читателям.

22 апреля 2014 года вышел из печати второй номер нашего журнала. 
Предлагаем вашему вниманию  статью главного редактора Д.В.Родионова, открывающую номер.


О жирафе, львах и демократии


Недавно сотрудники копенгагенского зоопарка умертвили молодого здорового жирафа на том простом основании, что по генетическим параметрам жираф не должен был иметь потомство в виду своей родственной близости к жирафам, находящимся в этом зоопарке. Красивое животное убили на глазах школьников (урок приближения к пониманию эволюционного процесса – по замыслу организаторов), разделали (также на глазах подростков) и бросили мясо семейству львов (не пропадать же добру, тем более что жираф был здоров абсолютно, гены не те, но это же не вирус). С точки зрения научных деятелей этого зоопарка всё вышеописанное было сделано в полном соответствии с законом и нормами научно-исследовательской работы. Видимо, это действительно так, так как ни один работник зоопарка не был привлечён датскими властями к ответственности за содеянное.
Бедный жираф не виноват в том, что его гены не такие, какими, по мнению копенгагенских блюстителей генетической чистоты, они должны были быть, жираф не мог убежать в саванну (в природе у него был такой шанс), в комфортном заключении в зоопарке, его искусственном доме, у него не было ни единого шанса избежать смертельного укола эволюционно настроенного учёного. Генетическая чистота в отношении людей как критерий отбора «чистых и правильных» уже перевернула в XX веке все представления о человечности и гуманизме, грань допустимого по-прежнему остаётся вроде двойной монеты, которую продолжают предъявлять, как кому выгодно.
Вероятно, зоопарковеды не слышали, хотя это маловероятно, о великом датском сказочнике Гансе-Христиане Андерсене, авторе «Русалочки», скульптура которой является символом Дании. А если слышали и, может быть, даже читали его сказки-притчи, то смысл и пафос этих произведений прошёл мимо их сердец. Среди сказок великого гуманиста есть одна, в которой любовь и сострадание к человеку выражены так сильно и ярко и при этом так просто, что, если бы ничего другого Андерсен не сочинил, то одной этой сказки достаточно, чтобы человечество сохранило память о нём. Это сказка «Девочка со спичками».
В рождественские дни этого года спектакль-путешествие для детей и взрослых «Девочка со спичками» можно было увидеть в московском «Гоголь-центре» в постановке художника Веры Мартыновой. В полумраке фойе на полу большой макет небольшого городка. На склонах невысокого холма уютно расположились домики, какие-то побольше, какие-то поменьше. Дети и взрослые стоят вокруг макета и смотрят сверху вниз на светящиеся тёплым светом окна этих домиков. Откуда-то сверху звучит голос, читающий сказку Андерсена о девочке, продающей на улице спички и боящейся вернуться домой, потому что, если она не продаст хотя бы один коробок, то её будет бить отец, о том, как пытаясь согреться, девочка зажигает спички, мечтает о встрече с бабушкой, которая умерла, о том, как бедная девочка замерзает и навсегда покидает этот мир. Дети и взрослые стоят и смотрят на светящиеся окна, за которыми, такие же, как и они, дети и взрослые сидят перед домашними очагами, радуясь Рождеству.

«Когда придёт время мне уйти,
Не уходи.
Когда придет время мне покинуть мир,
Не оставляй меня».

Это песнопение и другие (их пятнадцать) американского композитора Дэвида Лэнга, названные им «Страстями по девочке со спичками», дети и взрослые услышат после того, как истает голос актёра, читавшего сказку. Художник построила в игровой части зрительного зала большой фахверковый дом с тепло-синими (необыкновенного цвета горней синевы) стеклами больших, почти громадных окон. У входа – мягкие войлочные тапочки: вы можете их надеть.

«Когда придёт время мне умереть,
Со мной останься.
Когда я в смятении буду, 
Со мной останься».

В звучании голосов шести солистов, исполняющих «Страсти», столько нежности, любви, сострадания и света, что невольно думаешь, что так и должен звучать ангельский хор, и ты уже в доме, который становится небесным храмом обретаемого успокоения и вечной радости. Звучат песнопения, и в окнах возникают живые картинки: на крыши домов падает снег, по улице идут люди, переходят перекресток, где светофор меняет свои цвета, едут машины, в окнах высоких панельных домов загорается и гаснет свет, из асфальта прорастают и растут ели…

«И спички вспыхнули таким ярким пламенем, что стало светлее, чем днем. Никогда еще бабушка не была такою красивою, такою величественною! Она взяла девочку на руки, и они полетели вместе, в сиянии и в блеске, высоко-высоко, туда, где нет ни холода, ни голода, ни страха – к Богу!»

Девочка обрела свой дом, обрёл дом и жираф, они там, где ангелы поют им свои песни, где они наконец-то счастливы.
Спектакль Гоголь-центра о чуде и о мечте, о том, что на самом деле «нет отчаяния, смерти, беспомощности, если у вас есть вера. Потому что чудо – всегда рядом». Это слова Веры Мартыновой из программки к спектаклю. Спектакль и есть это послание.
Сегодня, когда украинские события стали центром общественного внимания, а разная их оценка – разделительной чертой между теми, кто делает театр предметом политической игры, и теми, кто отделяет искусство от политики, роль послания театра к смягчению и облагораживанию нравов обретает как никогда важнейшее значение. Театральное сообщество встревожено, и для этого есть немало оснований. Отказы от гастролей, выступлений в спектаклях, участия в фестивалях и т.п. Явление, к счастью, не массовое, но всё же от этого не менее огорчительное.
Александр Калягин: «На мой взгляд, происходит нечто беспрецедентное. Даже в годы «холодной войны», когда «железный занавес» отделял СССР от всего мира, театры ездили на гастроли, причём и те, кто состоял в партии, и те, кто не следовал курсу КПСС. Приезжали и к нам зарубежные мастера.

А что происходит сегодня, в XXI веке? Бесконечные разговоры о толерантности, о высших европейских ценностях – все блеф! Я всегда знал, что политика – грязное дело, но когда эта грязь распространяется и проникает даже на территорию культуры, то это уже настолько аморально, что становится страшно».

Кирилл Серебрянников: «Среди выступающих за бойкот России есть и мои друзья, латыши и даже русские, я с ними провёл много времени, мы прекрасно ладили, всё было мирно и прекрасно. Было. Теперь всё не так. Теперь они не приедут к нам, мы не приедем к ним. И что получается? Войну на нашей территории развязали мы сами. Железный занавес опустили мы сами. Политики торжествуют, мир подчиняется их фантазиям».

Михаил Резникович: «Мне представляется, что культуры России и Украины настолько тесно переплетены, что мы должны вынести за скобки все распри. Нужно обмениваться культурным продуктом, потому что это идёт на пользу всем».
Не принимать это, значит обманывать себя и других, здесь не может быть двойных стандартов, которые сегодня торжествуют на геополитической карте мира, делая заложниками страны и народы. Однако, что также совсем не радует, такая политика не блещет новизной. Открываю «оригинальную патриотическую сцену» сочинения санкт-петербургского артиста П.Григорьева 1-го «Картины нынешней войны, или Беседа о современном», предназначавшуюся к представлению 30 августа 1855 года и читаю:

«Вечный срам, да поразит
Пусть того витию, 
Кто неправедно корит
Матушку Россию!..
Помогала всем она –
Зло тушить, подкопы,
За себя ж, стоит одна
Против всей Европы!
Русь незыблемо стоит
При Царе любимом,
Так на веки сохранит
Севастополь с Крымом».

1855 год. Севастополь. Крым. 2014 год. Севастополь. Крым. Опять мы и Запад. Новое: мы и Украина. На единое культурное пространство, создававшееся столетиями (какой прекрасный свод имен украинских и русских деятелей культуры и искусства!), вдруг стал наползать страшный кракелюр. Но не менее страшен кракелюр в нашем внутрироссийском пространстве. «Золотая маска», отмечающая своё двадцатилетие бытия в новой России, сделала немало, чтобы это пространство возникло, расширилось и сблизило наших театральных деятелей, открыло нашей публике множество западных имён и театров. Теперь же вдруг в наш обиход вползает разъедающая ржа разделения: на чистых и нечистых, своих и не своих, правильных и неправильных, главначпупсы начинают делать соответствующие выводы и применять различного рода санкции в отношении, по их мнению, «нечистых», актёры пишут доносы и анонимки на своих коллег и т.д. и т.п. Всему этому растлению и «копытам вместо крыльев» (Ф.Г.Лорка) мы может противостоять только сами.

Георгий Товстоногов: «Душевная незащищенность художника поразительна, об этом мало знают люди, не имеющие отношения к искусству, она в десятки раз выше незащищенности людей других профессий. Я не против критики, но, когда теперь я читаю рецензии на спектакли Мейерхольда или стенограммы диспутов, читаю, что говорили о Маяковском или о Таирове, — я вижу (и все видят), как легко и бездумно наносились удары, как молниеносно критика обращалась в травлю».
Травле и ударам противостоять мы можем только сами. Сохранить и укрепить единое пространство культуры мы можем только сами.

Федерико Гарсия Лорка (19 августа 1936 года был убит в начале гражданской войны в Испании): «Главное – искусство. Благороднейшее искусство. А вы, друзья мои, прежде всего – художники. Художники с головы до ног, раз уж призвание и любовь привели вас сюда, на подмостки, и заставили жить в иллюзорном мире кулис и пить горькую чашу театра. Художник – это не просто звание, это призвание. Над всеми театрами, от самых скромных, провинциальных, до больших столичных театров должно реять слово «Искусство», не то придётся водрузить на театр вывеску «Купля-продажа» или того хуже. Так пусть же реет над театром это слово – Искусство. А ещё – Служение, Честность, Самоотречение и Любовь».

P.S.
Старого льва и двух львят из семейства, которому был скормлен убитый жираф, так же умертвили – недели через две после жирафа. Льва – потому что старый. Львят – потому что новый молодой самец не потерпит потомства от предыдущего вожака.   

Дмитрий Родионов

12.02.2014

12 февраля на 89-м году жизни скончалась Натэла Георгиевна Лордкипанидзе.

Подумать только, более полувека перо и голос Натэлы Лордкипанидзе были слышны и различимы среди, многих когда-то, критиков, рецензентов, театроведов. Сотни газетных и журнальных статей, книги, охотно читаемые, быстро раскупаемые: «Донатас Банионис», «Актёр на репетиции», «Улыбка чеширского кота». Ещё совсем недавно разные издания обращались к Натэле с просьбами кого-то и что-то вспомнить, написать отзыв на новую книгу. И она писала – о тех, с кем свела её активная жизнь, кого любила. Она считала это долгом памяти и дружбы. Редкий случай: Натэлу, честного критика, никогда не заискивающего ни перед кем и ни перед чем, любили режиссёры и актёры, считали своим человеком. Георгий Товстоногов и Олег Ефремов доверяли её советам. Юрий Любимов до последних дней её жизни звонил, приглашал на премьеры.

У Натэлы был нелёгкий характер, могла и обидеть ненароком, но главное: не пропускала случая помочь в самых разных обстоятельствах.

Натэлы нет – значит нет чего-то важного, нужного, живого.

Вера Иванова

Прощание 14 февраля в 11 ч. в Крематории Хованского кладбища.

Проезд : Метро «Теплый стан», авт. 600


12.12.2013


Редакция "Сцены" от всей души поздравляет Станислава Бенедиктовича!

09.12.2013
Метаморфозы цвета 
27 ноября в Театральной галерее на Малой Ордынке открылась персональная выставка художника Ирины Акимовой «Метаморфозы цвета». Вернисаж состоялся ранее, в знаменательный для музея день 100-летия передачи А. А. Бахрушиным коллекции Российской Академии наук. 

29.11.2013
Факультет сценографии и театральной технологии Школы-студии МХАТ и компания ETC приглашают вас 4 декабря 2013 г. принять участие в семинаре:

«Светодиодные технологии в театре»

4 декабря 2013 г. Учебный театр Школы-студии МХАТ (Камергерский пер. 3а)


Семинар предназначен для молодых театральных художников (художников по свету, сценографов, технологов), студентов театральных ВУЗов и колледжей. В семинаре примут участие ведущие московские художники по свету, руководители световых цехов театров Москвы. 
О своем желании принять участие в семинаре просим сообщить по электронной почте: stagetechnology@mail.ru 

28.10.2013
Школе-студии МХАТ - 70!

11 ноября на основной сцене МХТ пройдет вечер, посвященный 70-летнему юбилею Школы-студии МХАТ. Режиссеры - Евгений Писарев и Михаил Миронов, художник Николай Симонов. 

25.10.2013
Гастроли Национального театра Чехии в МХТ!

С 26 по 29 октября на сценах МХТ пройдут гастроли Национального театра Чехии с постановками по Эльфриде Елинек и Сэмюэлю Беккету. Подробности  http://www.mxat.ru/

27.09.2013
Умерла Вера Сергеевна Глаголева, одна из создателей и бессменный редактор журнала "Сцена", давний и настоящий друг Театрального музея имени А.А. Бахрушина. Это невосполнимая потеря для всех нас. Прощание с Верой Сергеевной состоится в понедельник, 30 сентября в 12 ч. на Николо-Архангельском кладбище (Балашихинский район, Носовихинское шоссе, 16)
Автобус от Бахрушинского музея в 9 ч.30 мин. (ст. м. Павелецкая, ул. Бахрушина, 31/12).
Телефоны для справок: 8(495)953-44-70, 8(495)691-40-19, с 10.30 до 19.00

10.09.2013
18 сентября 2013 года в Санкт-Петербургском музее Театрального и музыкального искусства (площадь Островского, 6) состоится открытие выставки "Театральный мир Марта Китаева". Старейший театральный художник нашей страны и сегодня продолжает свою творческую деятельность, являясь главным художником Санкт-Петербургского ТЮЗа имени А.А. Брянцева.

09.09.2013
Голландские мечты о Шекспире

12 сентября 2013 года в Государственном центральном театральном музее им. Бахрушина состоится открытие выставки "Голланлские мечты о Шекспире" художника Рина Беккерса (Rien Bekkers). Самый влиятелный театральный художник Нидерландов представит свои яркие, утонченные. причудливые интерпретации шекспировских образов в рамках перекрестного года Россия-Нидерланды 2013.
Выставка продлится до 17 ноября 2013 года.

05.09.2013
Презентация книги художника и писателя Эдуарда Кочергина "Записки Планшетной крысы"

Новая, третья по счёту, книга Эдуарда Кочергина главного художника АБДТ им. Г. А. Товстоногова посвящена театральной жизни, артистам, режиссёрам, художникам, рабочим сцены выдающимся профессионалам, с которыми автору довелось встречаться и работать. Талант, верность своему делу вот что прежде всего обращает на себя внимание автора, поэтому он с одинаковым интересом описывает и знаменитостей, и незаметных тружеников театра. Кроме рассказов, в книгу включена повесть Медный Гога о легендарном режиссёре Георгии Товстоногове, с которым Кочергин проработал более двадцати лет.
Первая книга Кочергина Ангелова кукла сразу после публикации в 2003 году стала сенсацией в литературной жизни. О её авторе заговорили как об одном из лучших мастеров современной прозы, ему была присуждена Царскосельская художественная премия. В 2010 году Кочергин стал обладателем престижной литературной премии Национальный бестселлер (за книгу Крещённые крестами), в 2011 году Литературной премии им. Сергея Довлатова За достижения в современной отечественной прозе.

Ссылка на новость

http://hyperionbook.livejournal.com/435492.html

24.08.2013
14и-летний фотограф Зев из города Натик, штат Массачусетс создает свой собственный, волшебный мир.
Тонкие, по-взрослому философские работы юного дарования можно посмотреть по ссылке:
http://style.rbc.ru/photoreport/2013/08/01/16419/

20.08.2013
WORLD STAGE DESIGN 5-15 September 2013,
Cardiff, Wales


C 5-го по 15-е сентября в Кардиффе, столице Уэльса, пройдет фесиваль, посвященный сценографии.Чествование международного дизайна исполнительских искусств пройдет впервые в Великобритании.Фестиваль включает в себя показы спектаклей, выставки, мастер-классы, презентации и встречи.
Больше информацииhttp://www.wsd2013.com

17.07.2013
LUX EUROPA - 12. Europischer Lichtkongress

17-19 cентября в Кракове пройдет Европейский Конгресс по вопросам техники освещения "LUX Europa".
Подробнее о Конгрессе:http://www.luxeuropa2013.pl/en/index.htm

16.07.2013
В новом, 3-м номере "Сцены" - самые интересные театральные события этого лета - спектакли, выставки, книги; редкие исторические материалы, уникальные иллюстрации!
А также: Станислав Бенедиктов об "Итогах сезона", Нинель Исмаилова о премьере в Музее-мастерской Давида Боровского, Татьяна Бодянская о легендарном хореографическом соло Теро Сааринена и выставке, посвященной Дэвиду Боуи в Лондоне, Татьяна Шах-Азизова о Викторе Берёзкине и его последней книге, а также многое, многое другое!