15 февраля в Главном здании ГЦТМ им. А.А. Бахрушина откроется персональная выставка Ирины Старженецкой и Анатолия Комелина «Запад солнца», название которой восходит к псалмам царя Давида.

Художника Ирину Старженецкую и скульптора Анатолия Комелина называют мастерами нового сакрального искусства. «Ирина Старженецкая и скульптор Анатолий Комелин — семейная пара, которая соединила в своем творческом и жизненном союзе основные виды искусства и главные пути приближения к сакральной тематике», — говорит искусствовед Александр Якимович.

Экспозиция продемонстрирует живописные работы художника, созданные широкими, смелыми яркими мазками, и работы скульптора, выполненные в смешанной технике.

Ирина Старженецкая и Анатолий Комелин воспринимают мир как бесконечный театр, где человек — главный герой, а небо, земля, цветы, страны, города — монументальные произведения искусства.

Несмотря на то, что живописец и скульптор используют разные изобразительные приёмы и средства, их произведения гармоничны, созвучны и удачно дополняют друг друга.

Большинство работ художников создано в Тарусе, где находится вторая мастерская. Там они участвовали в восстановлении и создании художественного убранства  храма Воскресения Христова и собора Петра и Павла, для которого Анатолий Комелин выполнил каменный резной иконостас, а Ирина Старженецкая — мозаики на фасаде и внутри собора. Она также принимала участие в росписи храма Малого Вознесения на Большой Никитской улице в Москве.

Произведения художников находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского  музея, Московского музея современного искусства и других крупнейших музеев нашей страны и за рубежом, а также во многих частных коллекциях.

Художник, действительный член РАХ Ирина Старженецкая и скульптор, почётный член РАХ Анатолий Комелин награждены медалью Русской Православной церкви Преподобного Сергия Радонежского I степени. Они удостоены золотых медалей  Российской академии художеств.

8 февраля в Театральном музее им. А.А. Бахрушина открылась персональная выставка заслуженного художника Российской Федерации, лауреата Государственной премии Российской Федерации Юрия Кононенко «На вешалке крылья не мять», приуроченная к 80-летию со дня рождения автора.

Юрий Кононенко – известный театральный художник, много лет сотрудничавший с Юрием Погребничко. Когда Юрий Погребничко возглавил Московский театр-студию на Красной Пресне /театр «ОКОЛО дома Станиславского»/, Юрий Кононенко стал главным художником театра. На выставке представлен весь корпус работ автора, раскрывающий художника не только как сценографа, но и как живописца, графика, керамиста, поэта и автора собственного жанра слайд-фильмов.

«Юре хотелось, чтобы смотрящий впервые его работы ощутил их непрерывность как тему, как очень главный для художника сюжет. Сюжет, в сущности, единственный, лишенный эффектных поворотов, но — длящийся и никак не стремящийся к развязке. В этом сюжете буквально сразу возник его герой — человек то ли в ватнике, то ли в арестантской робе, в ушанке, перевязанный шнурами, нелепо вскидывающий руки, весь настороженный, напряженный. Бросалось в глаза, что вокруг этого человека всегда зияла пустота, беспредельное синее безмолвие. Молчание в живописи Кононенко гипнотизирует своей непреодолимостью, подавляет своей беспредельностью. В каком-то смысле оно — главное драматическое действие произведений художника», — замечает Георгий Коваленко.

Юрий Кононенко /1938 – 1995/ — художник, сценограф, график, керамист. В 1962 г. окончил Иркутский политехнический институт по специальности «инженер-строитель». В 1963 – 1964 гг. учился в ЛГИТМИКе у Н. Акимова. С 1965 г. художник начинает выставочную деятельность. В это же время складывается его многолетний творческий союз с режиссёром Ю. Погребничко. Вместе они ставили спектакли в театрах Новокузнецка, Омска, Владимира, Брянска, Петропавловска-Камчатского и Москвы. В 1970 г. переехал в Москву, где работал в Малом театре, в Театре на Таганке, в Театре им. Моссовета, в театре «Эрмитаж» – с Ю. Любимовым, М. Левитиным, Л. Хейфецем. С 1987 по 1995 являлся главным художником Московского театра-студии на Красной Пресне /театр «ОКОЛО дома Станиславского»/.

16 января в Театральной галерее на Малой Ордынке открылась выставка «Театр. Скоморохов».

Экспозиция демонстрирует творчество династии театральных художников Скомороховых, основателем которой является Геннадий Николаевич Скоморохов /1925-1975 г.г./, осуществивший более 150 различных постановок в театрах Дальнего Востока. На выставке представлены акварельные работы художника, написанные в 70-е годы.

Творческое дело Геннадия Скоморохова продолжает его сын Сергей. Сегодня он главный художник Театра имени Г. Камала в Казани. Двое сыновей Сергея — Геннадий и Юрий — тоже художники. Надежда Скоморохова /Чехович/, супруга Геннадия, занимается разработкой костюмов и сценических образов постановки.

На выставке представлены эскизы декораций, макетов и костюмов к спектаклям династии Скомороховых. В общей сложности семья художников оформила более 400 спектаклей.

«Подлинная театральная династия способна возникнуть лишь тогда, когда её зачинатель своим вдохновенным трудом и верностью собственной музе пробуждает в детях подспудную тягу продолжить его дело, ни в коем случае не настаивая, не подталкивая, порой даже не замечая оказанного влияния», — говорит о династии Скомороховых театральный критик, заведующий литературно-драматической частью Театра имени Г. Камала Нияз Игламов.

Справка о кураторе выставке Сергее Скоморохове

Сергей Скоморохов /родился в 1952 году/  — главный художник Театра имени Г. Камала /Казань/. Лауреат Республиканской премии имени М. Джалиля, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, лауреат Государственной премии РТ имени Г. Тукая, заслуженный художник РФ.

Окончил художественное училище имени М. Б. Грекова в Ростове-на-Дону, школу-студию МХАТ. Работал в театрах Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска, Читы, Твери, Тулы, Нижнего Новгорода, Чебоксар, Йошкар-Олы, в театре города Рамшайд /ФРГ/.

Скоморохов оформляет спектакли в различных стилях — от метафорического минимализма до детального воспроизведения среды бытования персонажей, но все его работы отличают кропотливое изучение пьесы и исторического контекста, в котором она была создана, а также пространственно-колористическое осмысление концепции режиссёра.