Выставочная территория Музея им. А.А. Бахрушина — вытянутый в длину зал старинного «Каретного сарая» с трудом вместил невероятное количество работ, отобранных Татьяной Спасоломской из всего, созданного ею за несколько десятилетий. Стены во всю высоту и во всю ширь в несколько рядов сплошь увешаны эскизами декораций и костюмов для спектаклей, которые она оформляла. Драматические театры. Музыкальные. Детские студии. Оперетта и опера. Комедии и драмы. Современность и исторические сюжеты. Классика и авангард. Полноценные масштабные и камерные спектакли. Читки пьес. Владивосток. Саратов. Самара. Москва. Караганда. Липецк… Постановки по произведениям чуть ли всех известных авторов прошлых лет и нашего времени.
Многообразие огромного мира сцены и многообразие самых невероятных житейских историй. И все это — материализовано, овеществлено, получило образное воплощение в картинах и эскизах Татьяны Спасоломской. А потом «обустроило» сценическое пространство игры. Иначе и не может быть в творчестве… в художественной жизни!.. театрального художника. Сюжеты почти документальные, навеянные подлинными, реальными событиями. И фантастические образы мифологии и волшебных сказок, вязь невозможных ситуаций и случайностей… невозможных в обычной жизни!.. но они рождены в мире воображения и предопределены прихотью этого воображения. Самые немыслимые и все же существующие сюжеты — развернувшиеся в жизни и перевоссозданные в творчестве драматургов, а затем и режиссеров-постановщиков — разворачиваются на сцене. Города и страны. Мир здешний и потусторонний. Реальное и воображенное. Нынешние годы и ушедшие эпохи. То, что уже сгинуло — и то, что может неожиданно сбыться… нравы, обычаи, характеры, истоки и традиции разных культур, национальные типажи… все это живет в драматургии и оживает на сцене. И тоже — в разных городах и странах. В театрах разнообразных направлений. В творчестве режиссеров самой разной стилистики, манеры и культурной традиции. И со всем этим имеет дело, со всем этим сочетается и взаимодействует в своем творчестве театральный художник.
В своем вступительном слове генеральный директор Бахрушинского музея Дмитрий Родионов говорило том, что все многогранное творчество Татьяны Спасоломской — и станковая живопись, и эскизы костюмов, аксессуаров и декораций, и макеты — пронизано поэзией.
Да, её работы впечатляющи мастерством художника и поэтичностью видения мира. Но в них звенит и поэзия театра, поэзия сценического искусства. Экспозиция в зале Каретного сарая не случайно, но программно обозначена как «выставка-декорация». Потому что и эта юбилейную выставку, и другие свои выставки, и создание различных экспозиций «по заказу» — это для Татьяны Спасоломской организация особого пространства общения. Не просто место, где собраны, в соответствии с определенной темой, в определенном порядке и сочетании, арт-объекты, включенные в эту экспозицию. Спасоломская создает пространственный образ темы и образ мира, отраженного в этой теме — экспозиционными средствами и методами, но по законам сценического пространства. И посетители выставки — своеобразные «действующие лица». Их общение с экспозицией и между собой в пространстве экспозиции — нечто вроде сценического действа, разворачивающегося в реальном времени и неповторимого в каждый свой момент.
В пространстве выставки в Каретном сарае — эскизы декораций. Композиции аксессуаров на столах — и на качелях! Качели подвешены к стропилам, поддерживающим коньковую крышу Каретного сарая, опирающуюся на краснокирпичные стены. Подлинный, реставрированный и воссозданный внутренний облик старого здания активно взаимодействует в неслышимом, но ощущаемом диалоге с воображением и творениями художника и сценографа. Среди эскизов декораций — станковые живописные работы и портреты. Манекены в сценических костюмах. И все это словно перекликается-общается между собой — именно по законам сцены, в магическом пространстве которой любая вещь такой же партнер, как и актеры. А здесь, в экспозиции — партнер посетителей выставки. Только партнер не говорящий. Вернее — говорящий. Но не словами обычной речи… Этот воображаемый внесловесный диалог разворачивается в сознании и внутреннем взоре каждого посетителя. И становится тем сюжетом, тем языком общения, на котором посетители обмениваются между собой впечатлениями.
В торце зала, над подиумом для выступлений — огромный видеоэкран, на котором демонстрируются видеоролики спектаклей, оформленных Татьяной Спасоломской. И видно, насколько и как «вживаются» в эти декорации и костюмы режиссеры и артисты. Видно то, как им в среде, созданной сценографом, уютно и удобно. И сама эта среда задает тональность действу — в соответствии с замыслом драматурга и режиссера. А с этими зрелищами на экране сливаемся-сочетаемся мы, зрители выставки. Потому что все пространство экспозиции выстроено по законам сценического действа, по законам театрального зрелища. Мы и зрители, и участники живого, дышащего пространства выставки. Когда закончилась «официальная часть», — с подиума зазвучала, вживую, этномузыка. И она стала частью этого события и звучала до самого закрытия.
Как уже выше отмечено, Татьяна Спасоломская вообще любое пространство организует и выстраивает по законам «магического» пространства сцены. Оформляя какую-либо тематическую выставку. Обустраивая собственное жилье. Организуя во дворике-скверике перед входом и окнами в свое жилище — в центре Москвы, недалеко от Цветного бульвара! — инсталляции-действа-перформансы. И в эти действа составной частью входят выступления музыкантов, художников-авангардистов, перформансёров (этот благотворительный проект, инициированный Татьяной — и сама она была его активным участником — проходил с 1992 г. по 2001 г. и так и назывался: «Вернисаж на Старой Сретенке под открытым небом).
Драматург Ольга Михайлова рассказала о знакомстве со Спасоломской — в первые годы работы знаменитого теперь Театр. D.O.C. (он открывался первым в России документальным спектаклем Александра Великовского по пьесе Елены Исаевой). Еще тогда Ольгу поразило, что Татьяна Спасоломская может оформить спектакль как сложнейшей декорацией, так и простейшими, минимальными средствами. И готова одинаково зажечься сотрудничеством и с академическим известнейшим театральным брендом, и с начинающей «бездомной» командой…
Художник театра и кино Борис Бланк в своей темпераментной речи, сказал о том, что с чем-то в творчестве Татьяны Спасоломской можно соглашаться или не соглашаться — нормально для восприятия искусства. Но нельзя не любить её творчество.
У своего учителя, Т.И. Сельвинской Спасоломская переняла важнейшую черту мастерства. Она создает настроение, эмоциональный строй будущего действа не только композицией предметов вещественного мира, складывающейся в декорацию для спектакля. Но прежде всего — тональностью, колоритом, цветовой гаммой. И потому в экспозицию в Каретном сарае не случайно включены живописные работы сценографа. В них — явная перекличка с эскизами декораций и костюмов. Живопись воздействует не только (и не столько) тем, что изображено. Но — колоритом, тональностью, игрой света, цвета и линии. И эти же средства эмоционального воздействия на будущего зрителя постановок — в предлагаемых сценографом эскизах декораций и костюмов. Колорит, цветовая гамма, тональность, «пение рисунка», создаваемое ими эмоциональное напряжение, почти осязаемо-чувственное ощущение типажей и обликов персонажей, образа мира, в котором они живут и взаимодействуют, — вот важнейшие качества эскизов декораций и костюмов «кисти Спасоломской».
Она очень любит рисовать цветы, сады, яблоки. И в эскизах к «Фиалке Монмартра» (в Липецком музыкальном театре) — Монмартр, обитель художников, предстает своеобразным панно. Объемной картиной, она создана художниками, и внутри неё всё создается их материализованным воображением. И очень важно было для сценографа передать дух Франции, легкость, изящество, воздушность её образа.
В её живописных работах «натуральность» цвета, формы и облика изображенных вещей, пейзажей и людей, ясная «реалистичность» фигуративности, точное соответствие реальных масштабов — не так уж и важны. И в эскизах декораций (воплощенных затем в постановках) обычные предметы могут менять привычные размеры по отношению друг к другу. И возникают особые, новые, неожиданные смыслы в прочтении сюжета.
Качели в названии выставки в Бахрушинском музее и использованные в экспозиции качели — важный для Спасоломской символ. Цифра «70» — количество лет. Символ свободного прихотливого полета воображения. Полета души. Житейских парений, падений и взлетов. Это символ движения, пути в неведомое. Качели — и то, что сопровождает человека с детства. Доска, подвешенная на веревках во дворе или в саду. Там мало и столь простое нужно для того, чтобы взлететь..! И таким же символом являются для неё реки, лодки. Скажем, в эскизах декорации (а потом на сцене) к постановке вампиловской пьесы «Старший сын» в Приморском драматическом театре им. М. Горького, во Владивостоке, — основной «станок» декорации рождает ассоциацию с плотом, с кораблем. А тканевые пологи над ним усиливают эту аналогию. И это знак той неведомой, но иной, полной надежд жизни, которая ждет персонажей спектакля. Нередко, создавая образ того мира, в котором разворачивается сюжет, сценограф «улавливает подсказку» ключевого мотива в реальном, окружающем мире. Одним из элементов декорации к постановке оперы «Чародейка» (в Самарском академическом театре оперы и балета) Спасоломская предложила лодки на берегу водного пространства. А дело в том, что в тех волжских краях, в Нижнем Новгороде, по легенде, Чародейка жила — на береговой стрелке…
Для Татьяны сама организация экспозиции в Каретном сарае имела особый смысл. Перед этим выставка побывала в библиотеке им. В.В. Розанова (в мемориальном музее русского писателя и религиозного философа в Сергиевом Посаде), а также в Угличе (ноябре 2019 — январе 2020 гг.) Особую ауру реальных интерьеров и архитектуры подлинных исторических зданий и помещений и окружающего их пространства Спасоломская остро чувствует. И с этой аурой сливается-сочетается-взаимодействует экспозиция, создаваемая ею в таком пространстве. Её работы, наверное, сильнее всего и впечатляют вот этим поэтическим восприятием связи мира видимого и мира воображенного, особым поэтизмом преображения реальности в творчестве.
И один из выступавших на открытии выставки в Каретном сарае, сценограф Станислав Бенедиктов, главный художник РАМТа, также говорил о том, что среди суховатых «концептулизмов» современной сценографии творчество Татьяны Спасоломской выделяется эмоциональностью и поэтичностью. И особо отметил, что её рецензии-отзывы на работы студентов постановочного факультета в Школе-студии МХАТ. — тоже своеобразные поэтические тексты.
Кстати, на выставке в Каретном сарае звучали стихи. Их читал автор, поэт и дизайнер Виктор Делог. Многие его стихи навеяны именно творчеством Спасоломской. С 1994 года — он постоянный ассистент Спасоломской. Он принимал участие и в создании самых разнообразных экспозиций. Он не просто дизайнер и художник (и актер, и танцовщик и хореограф). Но и настоящий неутомимый, с неистощимой фантазией, мастер на все руки — копирайтер, макетчик, столяр..
И, понятно, с азартом и глубинным пониманием сути «приложил руки» к «сочинению» выставки в Каретном сарае. Как настоящий умелый мастеровой, Делог любит работать не с искусственным, а с натуральным материалом, чувствует его фактуру. Качели — это его идея. Многие макеты сделаны его руками. Воссозданный макет к спектаклю «Старший сын» и «богемный» дощатый стол, на котором макет расположен, — тоже сделаны Виктором Делогом.
А почему в названии выставки фигурируют ещё и «5G»? Это не просто дань моде на символику информационно-компьютерных технологий современности. Не только «констатация факта» — новые технологии влияют на современные пути развития искусств — и осваиваются, включаются современными искусствами (в том числе — искусством театра и искусством сценографии). «5G» — обозначение и символ самого современного, самого «продвинутого» уровня развития виртуальной реальности и отражения в ней реальности вещественной. Виртуальные сети все плотнее охватывают мир, усложняя и уплотняя его до невероятности. Весь мир перед тобой — в твоем гаджете, одним нажатием клавиши. И, значит, весь мир сразу — в твоем воображении, в твоем сознании. Космического масштаба слияние мира внешнего и мира внутреннего! Но в этом — и самая глубинная суть человеческого сознания и творческого воображения. И в этом тоже –особый поэтизм.
Особый подход к творчеству театрального художника перенимает у Татьяны Спасоломской её дочь — Екатерина, тоже сценограф (за её плечами — учеба в ГИТИСе, на курсе у Сергея Бархина). Екатерина — активный и деятельный соавтор выставки в музее им. Бахрушина.
Поэзия творчества, поэзия сцены — вот квинтэссенция юбилейной выставки «70 КАЧЕЛЕЙ и 5G» Татьяны Спасоломской в Каретном сарае
Валерий Бегунов, театральный критик
Короткая справка. Татьяна Николаевна Спасоломская, из рода священников Вологодской губернии. Закончила Московское художественное училище им. 1905 г. (курс Т.И. Сельвинской) и Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (курс М.М. Курилко). Член МОСХ, СТД РФ, педагог театральной композиции в МГАХУ памяти 1905 года. С 1996 по 2000 гг. — главный художник театральной ассоциации «Русский лабиринт». Сотрудничала с многими выдающимися мастерами — режиссерами театра и кино. Постоянный участник московских выставок «Итоги сезона». Участник более чем 120 художественных и театральных выставок, в том числе Международной выставки сценографии и театральной архитектуры «ПражскаяКвадриеннале». Выставки Т. Спасоломской проходили в Москве и Подмосковье, Стокгольме, Неаполе, Стамбуле, Афинах, Риме и др. В Бахрушинском музее не только проходили многие выставки Т. Спасоломской, но и хранятся многие ее работы. Работы Т. Спасоломской представлены также в различных музеях и частных коллекциях в Москве и других городов России, в Голландии, Германии, США, Швеции, Великобритании, Японии.
