23.01.2026
Вышел из печати 5-й номер журнала «Сцена».
Айсылу Сагитова рецензией на спектакль режиссёра Айдара Заббарова «Возвращение Тукая», поставленный в Татарском национальном театре им. Г. Камала, открывает номер журнала и его традиционную рубрику «Спектакль». Постановка посвящена личности выдающегося татарского поэта Габдуллы Тукая. Автор анализирует художественные приемы режиссёра, позволяющие создать объемный живой образ поэта, а также его окружения, видных деятелей татарской культуры, передать дух эпохи и одновременно поразмышлять о судьбе художника. Дмитрий Пугачев в статье «Два мандата» предлагает читателю сравнительный анализ двух постановок пьесы Н. Эрдмана «Мандат», осуществленных режиссёрами В. Панковым и С. Женовачем. Подчеркиваются различные подходы режиссёров – С. Женовач опирается в первую очередь на текст пьесы, а в постановке В. Панкова прослеживается преемственность с знаменитой премьерой пьесы в постановке Вс. Мейерхольда. В статье показано различие режиссёрских подходов к выбору сценических средств – образов персонажей и музыкальной партитуры спектаклей. В рецензии «Месяц деревне или две женщины» на спектакль Сергея Афанасьева «Месяц в деревне» её автор Яна Глембоцкая сосредоточена в основном на актёрских работах. Рецензент отмечает, что главное открытие режиссёра – в решении фигуры Ислаева, самого деятельного персонажа в спектакле. Ироничный взгляд режиссёра превращает хозяина усадьбы не то в Дон Кихота, не то в Петра Первого, при этом ирония режиссерского взгляда нисколько не мешает любованию персонажем в исполнении Платона Харитонова. Яна Глембоцкая обращает внимание и на фигуру Ракитина, которого играет Петр Сергеевич Шуликов, ведущий актёр театра: режиссёр Сергей Афанасьев показал его новые возможности в трагикомическом перевоплощении. Анализ оригинальной интерпретации известной пьесы А. Вампилова «Утиная охота» в рецензии Лидии Тильги на спектакль «Быть Зиловым», поставленный в БДТ им. Г.А. Товстоногова режиссёром Антоном Федоровым – о методах режиссёра, о неожиданном смысловом ряде и новых тематических акцентах.
Об интерпретации в Мариинском театре оперы Р. Вагнера «Тристан и Изольда», поставленной режиссёрами Константином Балакиным и Алексеем Степанюком рассказывает Юлия Савиковская в рецензии «Слишком сказочный “Тристан”». Автор делает сравнительный анализ с предыдущими постановками.
Раиса Сайдулаева в рецензии «Новый старый “Бож-Али”» пишет о спектакле «Бож-Али», возвратившимся на сцену Государственного академического театра имени Ханпаши Нурадилова, в год шестидесятилетия его первой постановки на сцене Чеченского театра и 105-летия автора одноимённой комедии, драматурга Абдул-Хамида Хамидова. Рассказ о приёмах фантастического реализма, о метафорах молодого грузинского режиссёра Левана Цуладзе, отсылающих к миру гоголевских сочинений в рецензии Инны Безиргановой «Человеческая фантасмагория» на спектакль «Нос» по Николаю Гоголю.
Рубрику «Фестивали» открывает Капитолина Кокшенева статьёй «Диалоги с Вампиловым». Именной, старейший в стране Вампиловский фестиваль современной драматургии получил прописку в Иркутском академическом драматическом театре имени Н.П. Охлопкова тридцать лет назад. И сегодня, как и всегда, на XV фестивале вампиловские герои выходили на сценические подмостки. Две «Утиные охоты» – Иркутского областного театра кукол «Аистёнок» и Государственного русского драматического театра им. Н.А. Бестужева предложили свои обращения к героям пьесы, ставшей классической.
О XVII Международном театральном фестивале тюркских народов «Науруз» статья Айгуль Салиховой «Пространство традиций и легендарных личностей». В 2025 году традиционный для Татарстана форум прошёл с особенным размахом. Он длился две недели, представив участникам и зрителям возможность участвовать в мероприятиях самого различного формата: театрализованный парад, спектакли, кинопоказы, концерты, творческие встречи, лекции, мастер-классы. На долгожданную встречу собралось 15 коллективов из Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана и 7 национальных республик России: Адыгея, Алтай, Крым, Татарстан, Хакасия, Чувашия и Якутия. Кроме того, в рамках фестиваля была представлена Специальная программа XI Международной Театральной олимпиады, в которую вошли спектакли из ЮАР, Греции, Турции, Бразилии, Колумбии и России.
Авторы статей в рубрике «Выставки» – постоянные авторы журнала «Сцена»», отец и сын Золотовы. Профессор Андрей Андреевич Золотов в статье-эссе «Проезжала конница. ХХ век» и Андрей Золотов мл. «Воспевание женственности» сосредоточили внимание вокруг выставки «Современная парсуна», прошедшей в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в Москве, а перед тем в Доме учёных в городе Сарове Нижегородской области. Выставка посвящена портретному творчеству художника Татьяны Чувашевой. На ней представлены портреты многих выдающихся современных деятелей отечественной культуры и политики.
В рубрике «Образование» Даниил Вдовин в статье «Успеть все за неделю» освещает Выездную актёрскую школу Вахтанговского театра, прошедшую в Рузе. Дом творчества «Актёр» в подмосковной Рузе на неделю преобразовывался в место передачи традиций, где побывали актёры МХТ им. Чехова и Малого театра, преподаватели Школы-студии МХАТ и Щепкинского училища. А в этом году мероприятие проводилось совместно с Театром Вахтангова и Щукинским институтом.
Татьяна Горяева в статье «Преодолеть время» рассказывает о XХIII Волошинских Чтениях и Девятой сессии Крымской музеологической школы, прошедших в Доме-музее М.А. Волошина. Коктебель. Крым. Музей-заповедник «Киммерия М.А. Волошина».
В августе 2025 года не стало Юрия Ивановича Ерёмина – режиссёра, многие десятилетия работавшего во славу русского психологического театра. В рубрике «Профессия режиссёр» редакция журнала «Сцена» публикует статью Ольги Пинижиной «Памяти Юрия Еремина». В статье содержатся воспоминания о режиссёре, о его спектаклях, о его творческом методе, которыми поделились актёры разных поколений.
В рубрике «Проблемы и исследования» в статье Полины Богдановой «Настало время для ирреального на сцене» речь идёт о символистских опытах К. Станиславского, когда он отошёл от натурализма и стал экспериментировать в новой манере. Журнал «Сцена» продолжает публикацию исследования Зинаиды Стародубцевой «Декораций никаких. Историография и сценография в постановках “Чайки” А.П. Чехова в конце 1980-х- начале 2020-х годов». 5-я часть исследования, посвящена публикациям о постановках «Чайки» дореволюционного и советского периода и обзору сценографии почти тридцати постановок «Чайки» А.П. Чехова в театрах Москвы и Петербурга за последние тридцать лет.
Главный редактор журнала «Сцена» Дмитрий Родионов при участии Татьяны Швец в рубрике «Профессия Актёр» беседует с Евгением Ермаковым, молодым артистом Елецкого драматического театра «Бенефис». Сегодня он один из ведущих актёров этого театра, за одну из ролей был номинирован на премию «Золотая Маска». В статье «Я на том месте, где хочу быть» актёр рассказывает о работе в театре провинции, о взаимодействии с режиссёрами.
С анализом знаменитых спектаклей Олега Ефремова с точки зрения организации пространства, как сценографических решений, так и построения мизансцен в рубрике «Наследие» знакомит читателей журнала Ольга Гнатюк в статье «Ефремов в пространстве 70-х».
Рубрика «Театр и музей». Статья Владимира Жукова «Гений русской сцены и почетный член Театрального клуба в Юсуповском дворце на Литейном. К столетию со дня кончины В. Н. Давыдова» посвящена Владимиру Николаевичу Давыдову (1849 – 1925), российскому и советскому актёру, театральному режиссёру и педагогу, столетие со дня кончины которого исполнилось в 2025 году.
В рубрике «Новые книги» публикуется рецензия Юлии Савиковской на книгу «О британской сцене с любовью». Книга театроведа и преподавателя истории зарубежного театра Галины Вячеславовны Коваленко «Новая британская сцена. 1997-2019» вышла в 2024 году в издательстве Российского государственного института сценических искусств.
Об истории постановки оперы «Сафо» и плаката, её сопровождающего, рассказывает постоянный автор рубрики «Театральный плакат» Люба Стерликова в статье «“Сафо” Жюля Массне». Премьера состоялась 27 ноября 1897 года в парижской «Опера-Комик» и была анонсирована крупномасштабным – 140 х 100 см – плакатом с изображением главной героини оперы Фанни Легран, известной модели художников по имени Сафо, женщины довольно свободного поведения.
Завершается номер публикацией пьесы Елены Коллеговой «Меняю Кощея на Иван-царевича». Во вступительной статье Арт-директор фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» Ольга Егошина пишет о «Лаборатория национальной драматургии», которую в 2024 году фестиваль провёл впервые, поскольку его организаторы часто слышали от коллег из национальных театров жалобы на отсутствие в национальных театрах хороших современных пьес. Заявленная тема лаборатории «Национальный эпос — мифы, герои, судьбы». В финале экспертной работы были отобраны 9 пьес, одну из которых и публикует журнал «Сцена».
